アイアンマン(Iron Man)

果たして日本中で何人が「アイロンマン」と読んでしまうのか…と余計な心配をしつつ、あまりにも日本ではメジャーではないヒーローに演技派、ダウニーJrを迎えた素晴らしく大興奮できるアメコミ映画だよ！と太鼓判を押しておく。「大金持ちで」「特殊能力は持たないけど」「家内制手工業で何とかする」点で、どうにも蝙蝠様とカブる鉄男さん。ま、ただの人間なのにスーパーヒーローやろうとしたらそれなりにそれなりのナニカ(答：金)がいるよね…どっかの宇宙人とはスタート地点からして違うものな！(それは蝙蝠様に対する皮肉であろう)


あらすじ＞＞＞アイアンマン(2008)

米国政府と契約を結ぶ巨大軍事企業スターク・インダストリーズの社長で、発明家としての顔も持つトニー・スターク。彼はある日、自社新型兵器のデモ実験に参加するためアフガニスタンへ赴き、みごと実験を成功させる。だがその直後、テロリスト集団の襲撃に遭い、胸に深い傷を負ったまま囚われの身となってしまう。さらに、一味のために最強兵器の開発を強制されるトニー。しかし、彼は一味の目を盗んで飛行可能なパワードスーツを開発、それを身につけ、敵の隙をみて脱出し生還を果たす。そして、この一件で自社兵器がテロ組織に利用されているのを目の当たりにし、ショックを受けたトニーは会社として武器製造を中止する一方、テロ撲滅を誓い、秘かにパワードスーツの改良に着手。こうして試行錯誤の末、驚異の攻防力と飛行性能を兼ね備えたパワードスーツ＝“アイアンマン”を完成させる。

[オススメするタイプ]
・アメコミ！アメコミ！！
・ダウニー！ダウニー！！
・ちょ、おま、ファブロー！

[オススメできんタイプ]
・何であんなスーツで目立つのに戦うの？
・結局何もかも有り得ないじゃん
・ヒーローは若くてピチピチじゃなきゃダメ！

前述したように、蝙蝠様と共通点の多い鉄男さん。しかし絶っっっっ対に実際ご対面したら気が合わないであろう。「ああどうも、お噂はかねがね」「いやいやこちらこそ」とにこやかに挨拶しながら、お互い「何ていけすかない！」「スゲーしんきくせー！」と思っていそうな大富豪二人。ブルース坊ちゃんと違うところを述べさせていただくと、坊ちゃんは周囲のおじちゃん達が甘やかしまくってスーツや武器を調達してくれるけど、スターク氏は自分で作っちゃうというところでしょうか。あと、坊ちゃんはプレイボーイに見せかけた純愛坊やだけど、スターク氏は「女いなかったら死ぬ！」とか真顔で言いそうなとってもダウニー真性だってことですね。

ダウニーが演るからこその説得力、なところが多々あって、その点『インクレディブル・ハルク』と同じでアメコミに演技派を！というのが成功していると感じる。冒頭からひしひしと感じるいけすかないのが魅力のカリスマ性！！そうかよ双子だったのかよチクショー！(見てなきゃわからない)
まあそんな彼もテロリストに捕まって、トンデモ自爆装置に近いものを取り付けられてしまうわけですが。しかしあのテロリストたちはもっと早く何かがおかしいことに気づくべきだと思われ。どう見たってスタークさんはミサイルとは違う何かを作っているだろう！科学者がやってはいけない最もたることです、結果を見て条件を合わせようとするとは。(別にテロリストは科学者ではない)
そこで出会った囚われの教授の結末はあまりにも哀しい。しかし彼は最初からあれを予期し、そのつもりで動いていたような気もする。たぶんこうなるだろうな、ああやっぱりこうなった、これでいいんだよ…という。実際あんなことになったら一生引きずりそうですが、そこはメリケン的だよね。あれ絶対思いだしてもいないぜ。

何と言うか、スタークさん的にはきっちり仇はとったぜ！的な行動もしてるつもりなんでしょうが、あれはこういう映画に言うのも何だけど解せないですわな。あのときはいいよ？子供もパパもママも助かって、それでいいよ？たださ、また襲われても今度はアイアンマンはいないわけで。「この前はよくも抵抗してくれたな！」と、更なる凄まじい復讐を受ける可能性だって高いわけで。
そう考えると、まったく本当にパクス・アメリカーナだなと思うわけです。ワーイ助けたぞ俺はヒーローだ！じゃあ後は頑張ってね！！みたいな。助ける側はたった一度の施しで満足するだろうけど、現実としてはそればもっともっと悲劇を引き起こすことの方が多いのに。

こういう映画であれこれ言ってても仕方ないのはわかってるので、話しを戻すとグウィネスが久しぶりに可愛いですな！(一気に下世話に)秘書萌えの人達にはたまらんのではないか。スターク氏のような人は、大抵が有能だと認めた女は「女」ではないという最低限の職業倫理(手は出さない)(というかその時点で意識外)がありそうなので、まったくグウィネス演じるペッパーの魅力に気づいていなさげなこれまでがありありと見える。何で気づかないんだよ！可愛いじゃねぇかよ！トニー・スタークにもハートがあるんだよ！！
しかし前々からグウィネスは派手顔ではないのでシンプルなのが似合うな秘書顔だよなと思っていたので、夢が叶いました(何の)。ありがとうアイアンマン。

監督はコメディアンでもあるジョン・ファブロー。ええと、『ザスーラ』撮った人で、『デアデビル』でマードックの相棒フランクを演じてた人…です。どうも彼がひょっこり顔を出すと、どの映画でも「ファブローキタ！！」と笑ってしまうのだが、今回もあんなに出なくてもいいんじゃないのキミ。体格はいいのですが、顔が致命的にボディーガードっぽくないと思うんですがね…。ちなみに「アメリカのバーガーが食いたいんじゃ！」とスターク氏がワガママを言って彼に買ってこさせるシーンは、どう見てもスポンサー関連でしたね。バーガー大写しすぎ。

相棒、といえば忘れちゃいけない！テレンス・ハワード演じるローズ！なの…ですが。
実はこの感想を長らく書かなかったのは、『アイアンマン2』やるんだってイェー！な気持ちから、入ってくるニュースがほぼどん底だったので意気消沈していたこともあるのです…。一番大きなどん底は、アイアンマンファンからも大好評だったテレンスが、次回作から下ろされてしまったこと。(契約もしていたのに！)詳しくは避けますが、マーベル側が「契約なんて仮だよ」「テレンスがワガママ言ったんだよ」とか散々こいてたのも意気消沈です。次回ではローズがもっと大きな役柄になる予定だったので、ものすごく残念。後釜はドン・チードルなんですが…うん、彼は好きだけどなんか違わないかなあ…。
でもまあ気を取り直して今回の感想で行くと、テレンスはものすごくよかったです。スターク氏に振り回されながらも、彼のことが好きなのも伝わってくるし、お役所精神にも染まってない。スターク氏の秘密基地でパワードスーツ・プロトタイプを見て「次回のお楽しみだぜ」と呟くシーンはもうウハウハでしたな！キャラ的に原作ファンは知ってることですが、ローズはやがてアイアンマンと同じく「ウォーマシン」と名乗るヒーローになる存在なので、この台詞はとても笑えると同時に次回作に期待を抱かせるもの、だったの…ですよ…(またへこんできた)
だいたいマーベル(製作元)はドケチでして、それというのも「観客は役者を観に来るのではない、ヒーローを観に来るのだ」という考えだからなんですね。大金払って有名役者に頼まなくたって、客は来るんだよ！と言っているのです。一理あります。こういうヒーロー物は、確かにある意味中の人よりも役柄そのものがアイコンです。でも、だからって誰でもいいってことじゃねえだろう客も役者も馬鹿にしてんのか！！
マーベルはとにかく金を出さず、一度は「アイアンマン2」からダウニーもファブローも降板しかけたくらいです。それは何とか回避しましたが、マーベル・ワールドで重要な役を務める筈だったサミュエル・L・ジャクソンも「今のままじゃ無理！」と降板してしまうし、次々決まってた役者も別の映画に行ってしまうし、テレンスはいないし…(どんどんへこんできた)マーベルの思惑通りに2作目もそりゃ観に行っちゃうだろうけど、でも腑に落ちないんだよオヤジもう一杯！(赤提灯のイメージで)

でもこの映画は面白いです。男の子の夢が詰まってると思うよ。少年の心を持つ皆さんは大興奮間違いなしなんだぜ！絶対「大きくなったらアイアンマンになりたい！」と思う子いると思う。だってほら、少なくともハルクにはなりたくないと思うけど…これは憧れるだろう。何ていうか、同じ金持ちでも蝙蝠様はしんきくさいからさあ。
でも飛ぶ姿だけは蝙蝠様の方がカッコイイ…かな。いや、正確に言うと飛ぶ準備のところね。わかりますよ、アイアンマンの手のひらには重大な方向制御の部分があるってことは！でもあれはどう見てもキューピーさんポーズではないのか。3分クッキングの音楽が脳内で流れるのをどう止めればいいのか…！

本編終了後に出る字幕の不粋さに、ポップコーン持ってたら画面に投げつけてたところでした。そのくらい日本に絶望した。何だあれは。でも、最後まで見た方がいいんだぜ…！

ところでジェフ・ブリッジスさんはいつの間にハゲたんだろうと思ったら、役に合わせて剃ったんだそうで一安心。(何がだ)別に剃らなくてもいいよ！と言われてガッカリして剃っちゃったって、役者魂と好奇心としては素晴らしいと思いますが、元に戻ることを祈ります。ほら、役者魂で毛を抜いてその後(中略)な人がいるじゃないですか。違うよジュード・ロウだなんて言ってないよ！でもあの人最近鶴瓶師匠に似てるよね(頭が)

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ウォーリー(WALL・E)

ピクサー最高傑作！…ではないけれど、よくぞここまで台詞(ほとんど)なしでロボット達の感情を描き出したものだと思う。見終わった後でほっとする作品。

あらすじ＞＞＞ウォーリー(2008)

人類に見捨てられ、ゴミに埋め尽くされた29世紀の地球。そこで700年もの間、黙々とゴミ処理を続けるウォーリー。いつしか感情が芽生え始め、いまではゴミの中からお気に入りを見つけてコレクションすることが彼の楽しみになっていた。中でもお気に入りはミュージカル映画「ハロー・ドーリー」のビデオ。それを見ながら、映画の中の登場人物みたいに自分もいつか誰かと手を繋ぎたいと夢見る日々。そんなある日、一体のロボット“イヴ”が地球に降り立った。その白く美しい姿を一目見てたちまち恋に落ちたウォーリー。あの手この手で彼女の気を惹こうとするウォーリーだったが、ある時、お気に入りのヒョロリとした物体＝“植物”を見せた途端、イヴは動かなくなり、やがて突然現われたロケットに回収されてしまう。イヴを助け出そうとロケットにしがみきそのまま宇宙へと旅立ってしまうウォーリーだったが…。

[オススメするタイプ]
・R2-D2にときめいたことがある
・強い女の子にもときめく

[オススメできんタイプ]
・SFは派手なアクションであるべき
・ロボットは部品の集まりにすぎない

少し考えればゴミ処理ロボなんて1台だけ作るわけないんだから、奴が大量生産だということは簡単に予想がつく筈なんですが…そうだよな、日本が誇るあの青タヌキ猫型ロボットだって大量生産だもんな。しかしそこを考えたことがなかったので、ゴミまみれの街の至るところにウォーリー(と同じ形のロボ)が壊れて朽ちている光景はシュールに哀しかった。が、心が芽生えたとはいえ、自分以外の自分をウォーリーが認識してるかは怪しいもんですが。スペア部品の宝庫くらいに思ってんじゃなかろうな。心が芽生えた結果合理的な性格になったんじゃあるまいな。(そんな)
ウォーリーがひとりぼっちでゴミだらけ(プラス自分いっぱい)の街を駆け抜けていくシーンのカメラアングルが素晴らしい。ぐんぐん引いて俯瞰で街を映し出すカメラ、砂煙を立てながらちまちまと走っていくウォーリー。うっかり見逃してしまいそうなほど、ちっぽけな存在。おお、正にウォーリーを探せ！山と詰まれたあのゴミの中には[トイ・ストーリーに出てきた家具]も眠っているそうですが、物持ちいいですね。
朝起きてご飯食べて(ソーラーチャージ)仕事して、ゴミの山からささやかな宝物を見つけて持って帰る。新しいコレクションをしまって『ハロー・ドーリー！』見て、自分の孤独をかみしめて…の繰り返し。友達はイニシャルG。いや、700年で進化しすぎたんだと思うけど感情豊かすぎで打たれ強すぎなイニシャルG。最初ベンジョコオロギかと思ったんですけど、設定的にイニシャルG。

そんな毎日×700年で初めて、空から猟奇的な彼女がやって来たらそりゃ惚れるよね。

ウォーリー　→　イヴ　→　シメイ　という感じで、一目会ったその日からわかりやすく恋焦がれ、雨ニモ負ケズ風ニモ負ケズ雷ニモ負ケズ、ひたすらにイヴに恋するウォーリー。心をこめたおもてなし兼アプローチが、ことごとく斜め上の結果になるウォーリー。とりあえず私はプチプチとビデオテープ引っ張りが好きです。ルービックキューブは…たぶんウォーリーあれわかってないよね。せっかく綺麗なモザイク模様だったのに、一面全部同じ色になっちゃったよ？と思ってそう。イヴのやることだから何でもいいんでしょうけど！しかしこいつ本当に決断までは遅いけど決断したら早いな。

イヴは私としては思ったより早く出てくるんですが、それまでの時間でも長すぎだろ！飽きんだろ！と思う人は大勢いそう。イヴが出て来てからは一挙急展開、舞台は宇宙へ―――そして700年前に地球を旅立った人類達(予想・アメリカ人限定)が暮らす巨大宇宙艦へと移っていきます。

何もわからないウォーリーが主人公なので、こちらも何もわからずに艦の中を探検する感じ。何だか毎日風呂で見てるような腹をした人類が山のようですお母さん見ててつらいよ！歴代艦長の写真が間違った人類進化を見てるようだよ！まあ、なーんも動かなくてロボットがやってくれればいい世界で700年経てばああなるか。でもそこは環境保護映画ではないので、太っていようとも周囲に直接関心を向けなくても、無気力になったりはせずに結構みんな楽しげで優しい。
そう、優しいんです。メタボという言葉も生温いほど太りすぎで、人類は堕落してしまったのかもしれないけれど。きっととてつもなくみんな優しいんです。なあなあで仕事をこなしていた艦長が、いきなりアメリカ的開拓精神に目覚めて[地球へ帰るんだ！]とか言い出したときに、正直私は思いました。こんなおデブさん達があのゴミだらけの故郷で上手くやっていけるわけがないんだから、着いたら着いたで不満が続出して、やっぱり宇宙へ帰ろうとか艦長の責任問題とかもめ始めて、果てには血みどろの反乱が起こり―――(考えすぎ)
いや、本当に思ったんです。でもそんなことは起こらなかった。たまたま機械が便利すぎて当然すぎただけで、きっかけが強制的に与えられた人々はみんないい人だった。悪がなかった。よかった！
これを、だってアニメだしそれ主題じゃないしさ！と片付けることは簡単だけど、でもやっぱり喜びたいな。ピザは生えないけれど、みんな立てたし(そこかよ)あの地球でやっていけるだろうことを。

と、話は終わってしまいましたが、ウォーリーは人間だったら背後からどつきたくなること請け合いの子だと思います。でもロボットだしな！何でイヴはほだされたんだろう…珍しかったか、放っておけなかったか…たぶん両方だ。
最後が説教臭くなってるよ、と言ってる方もいますが、これはやっぱり製作側が言うように「環境保護映画ではない」のだと思う。人間が700年もああやって暮らしたらああなるよね！くらいの考えであって、訴えたいことはそこじゃないんだと思う。ロボットに恋愛語られてもな！(語ってはいないが)という方も、心持ち素直になって楽しんでみてはいかがでしょうか。
にしても、そりゃ基盤変えたらああなるよなとわかってはいてもラスト近くはちょっとうるっと来た。お約束でもいいんだ！お約束だからいいんだ！

まあ、一番忘れられないのは、艦内のお掃除ロボ「モー」がウォーリーを見つけたときの「汚物！！」という見事な反応なんですけどね。

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アンナと王様(Anna and The King)

往年の名作「王様と私」のリメイク版。今回はより原作に忠実に、アンナと王様の関係を忠実に描いたそうで。1862年、シャム王国に皇太子の家庭教師としてやってきたイギリス女性、アンナとモンクット王の心の交流のお話。まぁ「タイに喧嘩売ってるシリーズその1」ですが（その2は言わずと知れた「ザ・ビーチ」。自然破壊はいけません）、やっぱり王室を他国人が演じるのってタブーなんでしょうかねぇ。日本だったら明治天皇をローマン・ワトキンソン（Mr.ビーン）が演じるくらいタブーでしょうか。それともムトゥが天皇家くらいでしょうか。ナトゥはオッケーなのにチョウ・ユンファ駄目ですか。インドはおおらかです。

ちなみにアンナの息子を演じてるのは、今となってはビックリの『ハリポタ』ドラコ君だよ！

あらすじ＞＞＞
19世紀中頃、シャムのモンクット王の依頼で、王子たちの宮廷教師に赴任したアンナ。異文化に戸惑いながら新生活をスタートした彼女は、王と衝突しながらも彼との心の交流を深めてゆく。

[オススメするタイプ]
・当時の衣装や宮廷生活を見たいぞ
・史実的な物語は好きだぞ

[オススメできんタイプ]
・アクションドカーン！と派手なのが好き
・これは恋愛物でしょ？

いやーモンクット王を演じたチョウ・ユンファが素晴らしい！かっこいい！昔の「王様と私」で王を演じたユル・ブリナーは猛々しいイメージがありましたが、彼は王としての威厳を見せながらも笑顔は優しくチャーミング。「王として守らねばならない」とても重い責務を背負っているのが、端々に感じられる重厚な演技。まさかこの人がバレットモンクになるとは誰も思うまい…これの後でバレットモンク見ると、逆に「陛下ご乱心！」みたいになっちまうんだぜ。『狼たちの絆』とかでもいいですけど。もう何でもいいんですけど。

対してアンナ役のジョディ・フォスターも素敵。真っ直ぐな気性のきりっとした英国人女性を見事に演じきりました。決してもう若くないけど（失礼）、だがそこがいい。夜会のシーンは美しいですよー。ダンスのシーンが短かったのが残念だったかな。もっと見たかった…。4日間かけて撮影したのに、たった9秒間。映画ってスゴイ。

ツッコミどころとしてはやっぱり言葉の問題…かな？ハリウッド映画は字幕を嫌うので、外国人が英語を喋るのが普通―――というか字幕大国って日本くらいだ。レオ様が二役を演じた『仮面の男』も、フランスの話なのに三銃士が英語ペラペラ喋ってるし（いやそれ以前に国王が英語を）。『レッド・オクトーバーを追え！』では、ショーン・コネリー演じるロシア軍人は冒頭の二、三言ロシア語を喋るだけで後は英語になっちゃうし。そういう「嘘」が当たり前の話で、だからケビン・コスナー監督・主演の『ダンス・ウィズ・ウルブス』なんかは映画の中で全てインディアンに現地語を喋らせ、字幕をつけたことで「絶対にヒットしない」とクソミソに言われたりしてる。(実際は大ヒットして「ハリウッド史上の快挙」とか言われたわけだが)
まあそんな例が示すように、この映画でもシャム人はタイ語を喋ったり喋らなかったり。でも字幕（もちろん英語）の割合は多い方かな？物語の中盤になっても、タイ語のシーンはあった。ただし、タイ語と英語の切り替えの基準がよくわからない。アンナがいるシーンはともかくとして、何故王と大臣が喋るシーンも英語なんだろうか…。ほかのシーンはタイ語だったりするのに。もういっそ某映画みたいに「ここから英語で喋ります」とか台詞で宣言しちゃえばよかったんじゃないのか(ねえよ)

他の見所としては、王の側室に差し出されたタプティム(バイ・リン)と恋人の愛か。恋を貫くため、髪を剃って僧の姿にまでなって逃げようとする姿は結構衝撃的。着飾った姿と、最後のシーンでの汚れた姿。ただし、汚れた姿の方が「綺麗」に見えるのは、自分の意志を貫いた心があるからかもしれない。実際に自分の髪を剃った体当たり演技なので、必見。

ノベライズ「アンナと王様」では、ラストに映画にはないシーンがある。年月が経ち、王として即位したチュラロンコーン皇太子が、イギリスに年老いたアンナを訪ねるシーン。そこで彼はアンナにあるものを手渡す。それがとてもいいシーンなんだ！かつてモンクット王に渡され、受け取らなかったあるもの。このシーンは映画でもやっていただきたかった。うむ残念。

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イーグル・アイ(Eagle Eye)

『ディスタービア』の監督とシャイア君が再び組んで、スピちゃんがプロデュース。前作は告訴されたくらいヒッチコックパクリオマージュだったが、今回もまたヒッチコック的。そんなに好きかカルーソー監督。今度は『北北西に進路を取れ』か。どうでもいいが彼の名前を見るとかならず「CSI:マイアミ」を思い出すんだが。ホレイショ！

それはともかく、どっかんどっかん人死には出てるがそうは見えない、怒涛のカーチェイス！クレーン！エ～フビ～ィア～イよォ！(©スカリー)(当然出てきません)というわけで、しっかりお金払った分は楽しませてくれるお話。まあ、全部が全部観客が想像したとおりにしか進まないんだけど。

あらすじ＞＞＞
「私の言うとおりにしなさい　さもないと死ぬことになる」突然かかってきた1本の電話。その瞬間から、コピーショップの店員ジェリーと、法律事務所で事務係として働くシングルマザーのレイチェルの平凡な生活は一変する。アリアという謎の女性に引き合わされたまったく面識のない男と女。彼らの愛するものを奪い、目的も知らせぬまま、次々と指示を伝え秒単位で行動させていくアリアは、二人を戻ることのできない恐怖へと巻き込んでいく…。

[オススメするタイプ]
・とにかく時間分手軽に楽しみたい
・盗聴とかハッキングとか(聞く分には)オラワクワクしてきたぞ！
・大人に近づいたシャイア君に興味あるわ
・てか渋いビリボブは見とけってばあちゃんの遺言が

[オススメできんタイプ]
・アイラブヒッチコック
・サスペンスは裏切られてこそ！
・ラブシーンも忘れずにネ♪

オープニングはどっからどう見てもあの国のあの人的なテロリストを掃討大作戦。シャイア君もヒロインたるミシェル・モナハンも出てこないが、ある意味真の主人公はしっかり出て喋ってる。一応すべての始まりなので、目まぐるしいがちゃんと見ておこう。

予告編でもあったとおり、いきなり大金が口座に振り込まれてるわ何かアヤシゲな荷物は届くわで、すっかりテロリストだと思われてしまった巻き込まれ主人公、シャイア君。落ちこぼれてコピー屋の店員やってる本人とは打って変わって、軍のエリートだった双子の兄(当然こちらもシャイア君)まで疑われて、誤解だってば！としか言えないシャイア君の前に現れる、一人で「いい警官悪い警官」をやっちゃうビリボブ！

こんな人出てきたら何でも自白せざるを得ない気がする。

だって怖いもん。何か殺人犯と同じ独房に入るよりある意味怖いもんこの人。いきなり笑い出して相槌打って即座に「ざけんなよ」って目でにらまれたら、「自分は何もしていませんがとりあえずすいませんでした」と土下座するしか道は残されてない気がする。ラブ。(そんな)
でもシャイア君は頑張って否定する。すると見知らぬ女から電話がかかってくる。捕まる前にもかかってきた電話と同じ声だ。お前は誰だ！何故僕をはめるんだ！！？

[まあ、どう聞いても機械の声なんだが。
合成ボイスというのではなくて、自動プログラムで「自爆プログラムが起動しました」「あと何分で爆発します」とかそういうやつ。]

この時点でネタは読めたも同然なのがサスペンスとしては痛いところ。「敵」の正体がわかってしまえば、どうしてシャイア君やモナハン嬢を盗聴できるのか、彼らのことを何でも知ってるのかも一目瞭然。そうすると後は「わかってても如何に楽しませるか」が重要なんだけど、これ以上の驚きはない。観客を裏切ってくれる何かもない。
だからって楽しめないか、というとそうではなく、最初に言ったようなカーチェイスや爆発、追って来るビリボブなど次から次へと現れる関門でジェットコースター的展開はあっと言う間。年齢が違うモナハン嬢をキャスティングしてシングルマザーにしたのは、あまり恋愛要素を絡ませたくないからかな？と思ったが、シャイア君は結構イケイケ(死語)に相手を食っちゃいそうに見えるので―――そこらへん微妙。今までコーコーセー役ばっかり演ってたのに、いきなり「大人の男」と言われても違和感あるのも事実なんだが。でもこの人私生活がヤンチャだからなあ。もうちょっとモナハン嬢が「このガキ！」的な扱いをしてくれてればよかったのかもしれないが、特に逸れもないのですべてが曖昧。[最後のほっぺキスシーン]がこれまた微妙なところだ。どうでもいいっちゃいいけど。

ビリボブと対峙する女捜査官にロザリオ・ドーソン。この人結構好きなんだが、序盤まで気づかなかった。不覚！全然違うのはわかるんだけど、何処となく『デンジャラス・ビューティ2』の捜査官を思い出させる…ひっつめ髪だからか。ビリボブと並ぶと「食うぞコラ」「こっちこそ食うわよ」的な迫力があって非常によろしい。実際男より強かった。

如何せんシャイア君が軍のエリートに見えないところがいまいちだったが…。もうちょっと露骨に髪型とか変えて、いかにも双子っぽくした方がビジュアル的に面白かったかも。

いろんな意味で鍵となる国防長官に、マイケル・チクリス。密室に閉じ込められたとき、何故岩男になってぶち破らないのだ！あなたならそんな壁チョチョイのチョイの筈だ！と思ったのは私だけではないと信じたい。相変わらず可愛いオッサンである。
オッサンと言えば、シャイア君のパパを演じたウィリアム・サドラーがわずかの出演だがとってもいいお味。

まあ誰とは言わないがベイ君とかブラッカイマー君とかが撮ったらもっと明るく激しく人死にが出まくっていたと思うので、サスペンス(系統)としてはこれでいいのかもしれない。うすいけど。
見た分は楽しめるけど意外性はゼロ、期待しなければ結構面白いぜ！という程度だろうか。気軽に楽しみたいぜーというときにチョイスすればマル。

しかしあれってとある音に反応してドッカンなわけですが、そもそも周波数にすると音階って一定じゃないし…厳密に定められた周波数じゃなきゃドッカンにならないと思うんですが、その点どうもよくわかりません。矛盾がある気がして仕方ない。教えてエライ人！

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インクレディブル・ハルク(The Incredible Hulk)

何と！エリック・バナがエド・ノートンに！！

…というのが制作決定時の第一感想だったわけだが。アン・リー版の壊滅的失敗を清々しくなかったことにして仕切り直しの一番。マーベルの本気度は、ついに自らスタジオを設立してこれと『アイアンマン』を撮ったことにも現れているけれども、何より演技派をアメコミ映画の主演に据えたのが面白かった。

あらすじ＞＞＞
研究実験の事故で心拍数が上がると緑色のモンスター“ハルク”に変身してしまう、科学者のブルース。彼はその体質の軍事利用を狙うロス将軍から逃れなが ら、ミスター・ブルーなる謎の科学者と連絡を取り、元の身体に戻る方法を模索していた。潜伏していたブラジルからアメリカに戻ったブルースは、最愛の女性 ベティと再会。しかしロス将軍とその部下のブロンスキーが再び彼の捕獲作戦を実行し…。

[オススメするタイプ]
・アメコミ！アメコミ！
・往年ドラマ版のファン
・緑なエドはスクリーンで見るのが義務である

[オススメできんタイプ]
・アン・リーのハルク超おもろかった
・何でガンマ線で緑・巨大・兇暴になるのか理解できない
・そもそもアメコミ実写は無理があると思う

オープニングが秀逸であると思う。往年のテレビシリーズファンは、あのセットだけで嬉しくなるらしい。主役級4人のうち3人が顔見世し、余計な台詞が無いので観客は画面に集中する。ブルース・バナーがハルクになる前の生活、恋人、悩み、幸福―――そんなものはすっ飛ばして、ハルク誕生をオープニング・クレジットの間にやってしまったという、それだけでこの映画を評価したいくらいだ。(褒めすぎ)
だいたい客は、インクレディブルなハルクを観に来たんである。だらだらとブルースの親子問題なんか見せられても困るのである。悩むブルースは蝙蝠様に任せておけばいいんである。早くエドが緑になるのを観たいんである！
…最後のはともかく、つまりはアン・リーがよくよくハルクに向いてなかったね合掌。ということなんですが。

とにかく、初見の客にも状況設定をわからせるには最適。エドがずいぶんと脚本に手を入れたらしいが、とにかくあれはよかった。
私事ではありますが、わたくしウィリアム・ハートがかなり好きであります。なので彼が出てるだけでも嬉しいのに、オープニングのあの必死な顔はもう、ご馳走様としか言えないのであります！(黙って)
更に言えばマーベル・スタジオでの制作ゆえか、のっけから「スターク・インダストリー」と「ニック・フューリー」の名前が出てくるのも期待を煽ってくれるぜ。知らん人(大抵の日本人)には、何でこれがわざわざ字幕扱いなのかもわからんと思うのだが―――ラストの「あの人」とプラスして、日本ではこれと『アイアンマン』の公開が逆になっちゃったから余計に意味がわからなくなった。
あちこちで既出だけれど、「スターク」は[トニー・スタークで『アイアンマン』の主人公]。そしてニック・フューリーは[マーベルヒーロー勢揃いの『アベンジャーズ』で出てくる人物。]わかる人はもうここでマーベルの本気度を見て笑いが止まらないぞ！

というわけで、冒頭からブルース・バナーは逃亡者。どっかで見たことある人に怒りを抑える方法を学びながら、隠れ住んでおります。
とにかくエドが細っせー。前から細いけど細っっっっっせー。脱ぐとそれなりに鍛えた筋肉あるのに、服を着るとスーパー着痩せ君なんである。ラブリー。
そんな子が軍に追われてよたよた逃げるシーンは、まあ絶対捕まるだろと思いつつ応援してしまうわけですが。あの、どうでもいいけど現地での「わあ、おまえたちはわるものだな！」という集団のリーダーはスキンヘッドのせいなのか何なのか、すっごくおじいちゃんに見えて仕方なかったんですが俺だけかい？

ウィリアム・ハート演じる将軍自体は、ぶっちゃけそこまで魅力あるキャラに描かれていない。よくあるパターンの「父親」と「上司」であり、だからここまで好きなのは偏に中身がウィリアム・ハートであるからで…。

エドの相手役、リヴ・タイラーはエルフのときより顔が長くなくて眼鏡がとても可愛い。「It's okay」と何度も言う、その声が優しくてとても可愛らしいと思うのだ。たとえエドより逞しく見えても私は今回の君をプッシュするぞ！悪いのは君じゃない、あの細腰が悪いんだ！
とにかく一番輝いていたのは、荒い運転のタクシー(控えめ表現)にキレて(控えめ表現)、叫び散らすところ。エド君は口をぽかんと開けると途端にアホの子のように可愛らしくなるのだが、それと相乗効果でもっとも二人が愛らしいシーンと断言します。文句は受け付けません。

でもって今回の敵、アボミネーションことティム・ロス。いつもながらの怪演。
実際に軍人ぽいかと言われると日本人の美徳としてにっこり笑って次の話題を提供したいのだが、あのイカれた眼差しだけで素晴らしい。しかしながら体力が極端に向上して、吹き抜けの階段を上がらずに飛び移って上っていく姿はチンパでした。チンパ思い出した。猿の惑星だった。

当然ハルクはエドじゃないわけで、アボミネーションもティムじゃないわけで。二人の肉弾戦はそれなりに見られたけれど、ちょっと可もなく不可もなく、だったかな。告白しますと、アボミネーションの股間が剥き出しつるっつるなのに気をとられました。エドはよく伸びるパンツ買ってまで守り通した魅惑の地帯だというのに！

ところで私が「わあ！いつ出てくるんだろう」とヒッチコックじみて楽しみにしているというか、最早探すのが義務のように思ってしまうツートップのひとりであるスタン・リーは今回もオイシイ役どころでございましたね。ちなみにツートップのもうひとりはシャマランです。おまいら出すぎ。

ラストの「あの人」の登場、意味がわからなかった人が多数の気がしますが―――とにかくマーベルヒーローが集合する『アベンジャーズ』というシリーズへの布石であるわけです。同じマーベル・スタジオが作ってるんだから権利もOK、オタク心的にもマーベルなんだから心配ナッシング。ここまで気を持たせておいてやらないなんて言うんじゃねぇぞゴラァと言いたいところですが、「ヒーロー映画に別のヒーローが出てくるのをやってみたかったんだってばぁ」的なことを制作サイドは言っているわけでして。可愛く言ったって騙されないんだからね！(別にこんな言い方はしていない)
カットされたシーンに、マーベルヒーローのひとりであるキャプテン・アメリカとハルクが邂逅するシーンがあったそうで、ここでも本気を感じるのだけどなぁ。やってほしいなぁ。
まあ、キャプテン・アメリカも映画化されるらしいしファンとしては待つばかりですね。前に映画化の話があったとき、候補に上がっていたのがブラッド・ピットだったという事実だけで、私の頭の中では

崖の上でしょんぼりなエド
　↓
肩を叩かれる
　↓
サムズアップのブラッド
　↓
ハルクが殴り飛ばしてキャプテン星になる

というミニ劇場が繰り広げられていますが。とにかく今回のハルクは観て損はないんだぜ！

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