M:i:III(Mission: Impossible III)

観たのは2006/07/26。前日まではそこそこの気温だったのに、本日の東京「真夏日並の暑さです熱中症と紫外線には充分注意しましょう」…まず映画館にたどり着けるか、それこそ俺のミッションインポッシブル。(※家→駅：5分、駅→映画館：5分)

いらん注釈：廉さんは気温が上がれば上がるほど睡魔に襲われて何処だろうと寝てしまいます。(気を失ってるんじゃとか言わないように)

一応無事着いたものの、レディースディ&ナ　ツ　ヤ　ス　ミ　！何だお前等の目当てはアンパンマンかブレイブかポケモンかカーズ(吹替)か。親子連れが多いっちゅーねん！パンフ売り場が1箇所だけで、おまけに手際の悪い笑顔は素敵なねーちゃん1人だけだったので、パンフ買うのに25分並ぶ羽目に。これまた何のミッションインポッシブルかと。買えたけど。

あらすじ＞＞＞
イーサン・ハントは結婚間近。いろいろ悩みもあるけど、落ち込んだりもするけれど、私は元気です。

[オススメするタイプ]
・深く考えないアクション映画を楽しみたい
・トムちん老けたねとか思わない優しい人
・フィリップ・シーモア・ホフさんのファン

[オススメできんタイプ]
・アンチ主演トムちん(そもそも観に行かんだろ)
・とにかくトムさんが活躍していればいい(矛盾するようですが)

いや期待以上に面白かったよ！
ううむ、期待というより「トムちんスパイ3作目ーあははー」で想像出来るものはすべて見せてもらった感じでした。うわートムちんもやっぱり年取ったなーしかし不気味なくらい変わらねぇなミラクルハリウッド。(白い歯の反射がキラリ☆)矛盾してる言い方だが、彼にはこれが相応しい。うん、年取った。でも変わらなさすぎ。キモカッコイイ。(言いすぎ)

3作目の監督JJは、「LOST」パイロットや「エイリアス」を撮った人…あ、「フェリシティの青春」もか。とにかくテレビ畑の人で、それは関係ないけどスローモーション→鳩と二丁拳銃→と来てのこの人選、『ターミネーター』と同じにおいを感じます。「1、2作目を超えようなんて思わない！前作をよーく研究して観てる人が楽しめる小ネタとか入れちゃって、手堅く作るぜ！」って印象を受けるところが。もちろんそれは悪いことじゃなくて、だからまあ安心して楽しめたし娯楽！という面で満足度は高かった。

しかし今回は何と言っても敵役が適役だったよな！出ると聞いてからお前のために劇場へ！な勢いだったフィルことホフさん。開始数秒で聞こえる声が彼のものだとわかった自分に、ああオレ思ってたよりホフさんのこと好きなのね…と真実に直面しながら、やはりイイ！
そうだよ悪が輝かなくちゃこう言う一種勧善懲悪モノは面白くないのだよ。その点「Ⅱ」よりも数十倍満足だぜ。いや、Ⅱのロクスバーグさんはよかったんだけどな。どうにもアイツは『エバー・アフター』のモッコリタイツ王子のイメージから抜け切れなくてな。許してくれ弱い男だ…。

いや、それはともかく。(本当に)

脇も今回は良かった！続々投のルーサーは言うまでもなく、チームを組む他の二人がイイ。マギーはカッコイイしリス君はカワイイぞ！(賛辞は逆ではありません)何でだか昔からルーサー役のレイムス氏と勘違いしてしまう率が高かった、マトリックスなフィッシュバーン氏までもが出ている。個人的には豪華キャスティング！言うことなしです。
何にも考えずにスカッとしたいぜ！という方々がこの映画をチョイスするんだろうし、そんな期待にはトムちんがスマイルで応えてくれることでしょう。今更ですが、「トムちん」とはクルーズ氏のことです。「トムさん」だとハムトンクスさんことフォレスト・ガンプを指し、「トム兄貴」だとサイズモア氏になります。

そのトムちん、前作に比べて出番が何となく抑え気味…に感じたのは何故だろう。イーサン・ハントがずっとチームプレイをするからか？(前もチームメイトがいなかったわけじゃないのにな)どうでもいいことだけど、冒頭パーティで、嘘の職について婚約者の知り合い達に熱く語っている姿はちょっと引いた。(無駄に熱すぎて)そんな語らなくても正体バレないよ！

実は前作も今作も誘われて母上と観に行った私。別に彼女はトムファンではないのだが…。前回は「何でトム死なないの？普通死ぬわよね？」と言っちゃいけない大人の事情で憤慨していた彼女。今回はもうどうでもよくなって楽しめたようです。(※ある意味ネタバレ)「生き返るんじゃもう仕方ないわよね」だそうで。

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スーパーマン リターンズ(Superman Returns)

とにもかくにもブライアン姐さんはオトコを美しく撮ることに命を懸けていることだけはよくわかった。すげぇよ姐さん…ああ女子供は比較的どうでもいいんだな、というのがよくわかる。どう見てもヒロインたるケイトちゃんよりケヴィン様の方に力が入ってるだろう。それは友情か。友情だな。(自らに言い聞かせ)

あらすじ＞＞＞
地球から忽然と姿を消したスーパーマンことクラーク・ケントは、自分の居場所を求めて宇宙の果てまで旅をしていた。しかしクリプトン星の消滅を確認し、自分の故郷は地球しかないと悟った彼は、5年ぶりに“故郷”へ戻ってくる。だが彼を待ち受けていたのは、あまりに厳しい現実。永遠の恋人ロイスは婚約、幼い息子まで産んでいた。宿敵のレックス・ルーサーもまんまと刑務所を抜け出し、全人類を標的にした破壊計画を着々と進めていた。

[オススメするタイプ]
・鳥だ！飛行機だ！でわくわくするぜ
・心配なしなものが見たい。重々しいのはイヤ！

[オススメできんタイプ]
・クリス様至上主義な方(いや…ごめんなさい)
・『Xメン』のリアルさ部分を受けつけられなかった方

新人ブランドン君は、何とも出来得る限りのスムーズさでスーパーマンとして溶け込んでいたのではないかと思う。新人を使ったこと、そしてその新人が彼だったことで今回のリターンズは見事リターン出来たわけだ。演技の機微は置いといて、ほぼ完璧に近いキャスティングだったのではなかろうか。個人的には「ドジっ子ケント君」の時よりも、「実はSなSーパーマンカルエル様」の時の顔の方が好みでした。(聞いてない)でもあの人絶対Sだよ(だから聞いてない)

でもって超人が5年も留守してた間にロイスはサイクロップス君と暮らしてるわけだが、本当にジミー君(※サイクの中の人)(リチャードと言え)って「すごくいい人なんだけど(以下略)」って役が似合うよな。絶対彼を選んだ方が幸せになれるだろうよ。超人と違って凡人なのに、危険も顧みず助けに来てくれるナイスガイ。どう考えてもペケメン3よりこっちの方が演じ甲斐があったと思(強制終了)

そして我等がケヴィン様。レックス・ルーサー！！ヅラ！！もう大好き。本人も至極楽しそうに演じているのが伝わってくる、いい意味で力の抜けた熱演でした。彼女のパーカー・ポージーがまた素敵。とてもナイスカポーなんだが、ぶっちゃけ肉体関係があるように見えないのはケヴィン様のせいですかそうですか。言っちゃいけない大人の理屈ですか。ていうかケビン様、想像以上にジーン・ハックマンに激　似。

オリジナル1作目が最も象徴しているように、これは人間の善の部分、全き純粋なところを取り出している映画だ。今の世の中それを前面に押し出して映画を作ることはとても難しい。というよりあまりに嘘くさくて失笑されてしまうだろう。そこを乗り切れる、もしくは「ああこんなこともあるかもしれない」「何だよこれでいいじゃないか！」と言う気にさせてくれるスーパーマンというアイコンはやはり素晴らしいのだな。それが彼がヒーローたる所以であり、彼自身が象徴する何かであるのだろう。ロイス曰く「この世にスーパーマンは必要ない」のだけれど、だからこそ「この世はスーパーマンを求める」のだよ。

てかここからはマニアックなツッコミですが、まず「各地に超人現る！」とニュースが一斉に報道するところで「ゴッサムにも現れました」って言ってなかった？吹替見るべき？バットマンに会いに行ったのかお前！？
いやそれは冗談ですが、ジャスティスリーグがね…と思うと面白い。そしてこれは意味の無いつながりですが、5年間留守にしてる間に「待っててくれると思ってた大事な人」が「リチャード」と「ジェイソン」と暮らしているというのは爆笑していいところじゃないでしょうか。大事な人＝ゴッサムのあの人だと思っても通じちゃうよこれ。いやまあよくある名前と言ってしまえばそうなんだが、どうしてよりによってリチャードとジェイソンなのブライアン姐さん。もう一人子供がいたらティムなんじゃないのかい？(穿ち過ぎ)

とにかく「鳥だ！飛行機だ！」を見るためだけにでも。あ、それと死後の扱いとはいえ『空キャプテン』とはまったく違うこだわりを感じるのでジョー・エル様の出演は私的にはアリだ。

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サウンド・オブ・サンダー(A Sound of Thunder)

実は劇場公開時から観たかったのをようやくDVD観賞。何かもう当時『イーオン・フラックス』以上に他人を誘えない映画だと思っていましたがうわぁ正しくB級。これはやはり大画面で見るべきだったかもしれん、と思いつつ、劇場で観たら間違いなく致命的(私にとって)なシーンもあったので結論は悩みどころです。まあ、いくら悩んだって今更劇場で観れやしないんですがね。

あらすじ＞＞＞
西暦2055年、人類はタイムトラベルを可能にしていた。シカゴの大手旅行代理店タイム・サファリ社では、6500万年前にタイムトラベルして恐竜狩りを楽しむという人気ツアーを主催していた。地球の歴史が変わらぬよう、ツアーは厳格に管理されていたが、ある時、ツアー客の一人が気づかぬうちにごく小さな何かを過去から持ち帰ってしまったため、地球上の進化が大きく狂ってしまう。それはタイム・ウェイブ（進化の波）として地球に押し寄せる。最初に異常気象が引き起こされ、続く波で巨大植物の異常繁殖、さらには未知の巨大生物まで出現する。そして最後の波が来たとき、人類は滅亡してしまう。それまでに残された時間はあと僅か。はたして、人類はこの未曾有の危機を乗り越えることができるのか？

[オススメするタイプ]
・アイラブB級SF
・未知の生物とかが好き
・理屈じゃなくパニックアドベンチャーを楽しみたい

[オススメできんタイプ]
・B級SFが嫌い、興味ない
・タイムパラドックスとかがえらい気になる
・恐竜が嫌い
・レイ・ブラッドベリの大ファン

まずこの映画を楽しむためのルールその1、「ブラッドベリ原作だということを忘れろ」。ルールその2、「ブラッドベリ原作だということを必ず忘れろ」。ファイトクラブよりも(ある意味)大事ですよ。
原作を読んでいない人は、そのまま楽しめるかと思いますが、原作を読んで「ワーイあれの映画化！」と思ってるとすべからく痛い目を見るでしょう。つか、「え…？おい、ちょっと―――あれ？」みたいな。本当にこれは原作とか映画化とか言わずに、「アイディア借りました(てへv)」くらいで済ませるべきだったと思うな僕。原作も映画も損をしてる。ブラッドベリのファンは前述どおり肩透かしだろうし、映画を気に入ってわざわざ本(「太陽の黄金の林檎」ハヤカワ文庫)(超名作短編集)を買ったら「これだけかよ！」と拍子抜け。まあそれくらい別物ってことです。原作って言うんじゃねぇ！！という怒りが込み上げるまでは至らないけれど。あら随分とお優しいですわねポアロさん！ノンノン、ミス・レモン、その怒りは『アイ・ロボット』にこそ相応しいのですよ！

それはともかく。

結構役者は揃ってる。主役に相変わらず苦悩と怒りのミックス顔なエドワード・バーンズ、タイム・サファリ社の社長にベン・キングズレー。演技対決！とかも出来そうなのに、この題材じゃ無理なところ。
というかキングズレーさん、ヅラです。見事なまでにヅラ。相乗効果で胡散臭いの何のって、本編内で詐欺師だの何だの言われてますが、そもそも何でここまで胡散臭い奴の口車に乗るのか。役の造形なんぞステレオタイプなものしか与えられてないでしょうに、そこはさすが名役者と言うべきか。

そして、この手の映画では影の主役であるCG。冒頭の恐竜狩りのシーンから、タイム・ウェイブによって出現する未知の巨大生物まで、最後まで欠かせない存在ながら―――うーん…がんばったで賞、かな…なのが惜しい。何でもこの映画、ロケ先で洪水に見舞われるわセットが壊滅するわで、制作費100億円！と宣伝してても全部が全部映画製作に使われたんじゃないわけだ。それでも日本の特撮に比べれば格段の差なのだけれど、ところどころで「あ、惜しい」と思わせてしまうのがB級SFに留まっている一要因なのでしょう。
出てくる未知の生物は、当然だろうが「今現在本当にいる生物」にどこか似ている。一番大活躍のケモノは、どう見てもトカゲとマンドリルを合体させたような愉快なお顔をしていた。
(確認しようと思って公式サイトを探したらもう閉鎖されてたよDVD出たばっかりだろオイ！)

しかし。
本作の目玉は、このマンドリル君たちではない。
鳥モドキ(出てくる)や海蛇モドキ(出てくる)でもない。

進化がイカレていく様子は、タイム・ウェイブという原作にはない表現で描かれていてこれが秀逸。映像が文章を凌駕するのはこういうことが出来るからだな。
つまり6500万年前に何かをしてしまったことによって、その影響が波紋のように徐々に現代に押し寄せてくるわけだ。第一陣では気候が変わり、第二陣では植物が変わり―――という風に、進化が単純なものから複雑なものへと影響する、という設定。ほとんどDNAが一緒なんだからよくわからないが、人間は一番最後のタイム・ウェイブで変化する＝それまでは影響がない。
毎度おなじみの極限状態で、その最後の波がやって来る数秒前まで、主人公たちは「世界を元に戻す」ための努力を強いられる。仲間は一人倒れ二人倒れ、ついに最後の波がやって来る―――！！

で、その波が去った後。
[世にも奇妙な生物]が、[ヒロイン]のいた場所に立ち尽くしている。

えええええええ！！？

猿と言うより失敗したグレムリンの爺さんみたいなんですけど、これ。
これが[人類のもうひとつの進化後]なんですか！？
この驚愕のイキモノこそが、本作の目玉だと言っても過言ではありません(本気ですか)これだけでも見てほしいよ！最初に「映画館で観たら致命的」って言ってたのはこのイキモノのことですよ。こんなの観たらどんなに堪えても吹き出す自信だけはあるよ私。「ぐはっ」て劇場内に響かせるよ！

この衝撃シーンの後は、可もなく不可もなくお約束のエンディングへとなだれ込む。めでたしめでたし、とパターンで終了。もう一波乱あってもいいと思うけどなァ。[最後にこっそり6500万年前に行った社長かお目付け役人が、今度は違う虫を踏み潰してしまう]とかね。

とりあえず何も考えずに楽しめばまずまずの作品。
皮肉も隠喩も象徴も何もない。ただ、気楽に観られるエンターテイメントとして合格の作品でした。監督は頑張った。

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ブラック・ダリア(The Black Dahlia)

デ・パルマ監督作品は久々。かなり期待していた分、やや物足りない感じがしてしまったのが残念。とはいえあの原作をよくここまでまとめたなァ。設定が大幅に変わったりもしてるけれども、"映画化"としては充分アリな作品。
デ・パルマ色は昔に比べて薄まった気はしつつ、これはやはりデ・パルマの映画だ。特にブラック・ダリアが見つかるシーンのカメラワークは。

原作は「ブラック・ダリア」という女がすべての始まりであり中心であり、束縛であり、呪いのように救いのように主人公たちにまとわりつくのだけれど、映画ではあくまでも人間がいて、そこに放り込まれたブラック・ダリアというイメージだった。ブラック・ダリアはそこではきっかけとひとつの事象であり、原作ほどの吸引力はあからさまに描かれていないようにも見える。それは原作者エルロイの、執着度によるものなのかもしれない。

あらすじ＞＞＞
1940年代のロサンゼルス。ダウンタウンの空き地で、身体を真っ二つに切断された女の惨殺死体がみつかった。黒い炎を思わせる漆黒の髪、青白い肌を照らす黒ずくめのドレス。ハリウッド・スターを夢見ながら大都会の暗闇に葬られたその女を、人々は、ブラック・ダリアと呼んだ。やがて捜査線上に浮かび上がる一編のポルノ・フィルムの存在。ダリアと瓜二つの大富豪の娘、そして、彼女の一族にまつわるドス黒い秘密。ロサンゼルスの闇の中で妖しくうごめく事件の謎は、捜査にあたる若きふたりの刑事の運命をも狂わせていく…。

[オススメするタイプ]
・ジョシュ・ハートネット好き
・ワーォ！猟奇殺人なんて胸ときめくぜ！(見る分には)
・L.A.コンフィデンシャルの雰囲気が好き

[オススメできんタイプ]
・デートムービーじゃないのは確かだ
・ドロドロした人間関係なんてスクリーンでまで見たくない
・だから血とか切断とかは苦手なの！

ジョシュがおとなになりました。(のっけからそれか)

同行した友人は「男として下手だ」と言ってましたが(笑うところ)(というか笑ってやらないと気の毒すぎる)、何か久々にカッコいいジョシュ君を堪能出来る映画ですよ。だいたいがこの人、動いてるところを見ればカッコよかったりキュートだったりするのに、写真だとイマイチなんだよな…。今回は40年代ファッションも凛々しく、また元ボクサーの役なので身体もバッチリ。オープニングからエンディングまで、正しく魅せてくれます。
そして相棒のアーロン・エッカート。顎のラインがいつ見ても忘れられない役者だぜ…『エリン・ブロコビッチ』の時はヒゲだったからわかり難かったけどな。この人は何に出ても何をやらせても器用にこなしてしまうイメージが強い。演技にアクはあるのだけれども、それを上手いこと溶け込ませてしまう。今回も実に魅力あるキャラ、"ミスター・ファイア"をそつなく演じておられました。うん、本当に「そつなく」。上手いんだけど、いいんだけど、何か今一歩ジョシュの華(なのかな、やっぱり)に及ばず。演技は絶対に彼の方が上手いんだが。

上記の男二人に女二人が主要人物。その女に、スカーレット・ヨハンソンとヒラリー・スワンクということで見る前の疑問はただひとつ。
女の方が強いんじゃねぇのか？

ザッツライ！(サムズアップ)

アーロンと恋人役ながら、現実のカレシのジョシュと実に激しいラブシーンを演じておられたスカーレット嬢。本当に21なのか。既に27、8にしか見えん…実際にその年齢になった時、どうなってるか非常に楽しみです。既に10代の時から熟した色気の持ち主だったからな…。
そんな既に貫禄系のスカーレット嬢は、二人の男を意識的に手玉に取る悪女・子悪魔系に見えがちな(特に小説では書き込むことが出来ても映画では「見えるもの」だけが判断材料になるので)役柄。でもスカーレットじゃ仕方ない。こんな女が存在してたら仕方ないんだ。精神的三角関係になるに、これほどまでに相応しいキャスティングもないな、まったく。
でもってもう一人、ヒラリー・スワンク…ごめんなさい、レズ経験の設定が非常に説得力が。(本人がそうだと言ってるわけではありませんよ念のため)
どう見てもジョシュが食われてたラブシーン―――いや、あれは正しくセックスシーンと呼ぶべきだな。綺麗、はたまたいやらしいといった言葉はどれも相応しくない。肉体はそのためにあるのだ、という生々しさが役柄の説得力を増していた気がする。やはり上手い役者です。
彼女の母親を演じていた役者さんが何処かで見たことあるなーと気になっていたら、ハリポタのペチュニアおばさんでした。そういやその顔だ。いや、月並みだけどやっぱり役者ってすごいね。全然違うもの。

原作とは違うところも多々あれど、前述のように映画化としては正しいのだと思う。でも、スカーレットがあれだけ"佇まいの強さ"を体言している(役者的に今の彼女が"弱さ"を演じられるかどうかの問題でもある)のだから、原作のラスト[一度ドワイトから離れたケイ]をやっていただきたかった気もする。
一番運命が原作と変わったマデリンは、やはり映画ではああなって正解だと思いつつ―――うん、原作どおりをヒラリー・スワンクが演ったらどうなっていたかと考えずにはいられない。きっと、とてつもなく哀れでエゴ丸出しの、ぞっとするような美しさと醜さが同居していただろうなァ。

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ディパーテッド(The Departed)

スコセッシのマフィア物ってことで、リメイクとかレオ様とかマットとか、そんなことは正直二の次だったのだけれども。
そして更に正直に行くと、スコセッシだろうがインアフェリメイクだろうが、マフィア物だろうがレベルは「可もなく不可もなし」「うん、面白かったよフツーに」程度だ。しかしカメラワークが素晴らしかったぞ！
そしてオープニングに制作会社「PLAN B」と出てくるのが笑える。ブラッド元気ー？(と思ってたらエンディングで名前が出た)

あらすじ＞＞＞
マサチューセッツ州ボストン。犯罪組織との繋がりを持つ自らの生い立ちと決別すべく警察官を志したビリー・コスティガン。一方、マフィアのボス、コステロによって育てられ、スパイとなるべく警察に送り込まれたコリン・サリバン。同じ警察学校に学んだ２人は、互いの存在を知らぬまま、共に優秀な成績で卒業する。やがて、コリンはマフィア撲滅の最前線に立つ特別捜査班に抜擢され、コステロを標的とした捜査活動に加わる。一方ビリーは、その優秀さを買われ、マフィアを内部から突き崩すべくコステロのもとへ潜入するという極秘任務を命じられるのだった。こうして、それぞれに緊張の二重生活を送るビリーとコリンだったが、ついに警察、マフィア双方ともに内通者の存在をかぎつけ、いよいよ２人は窮地に追い込まれていく…。

[オススメするタイプ]
・マフィア！マフィア！という人(オレだ)
・オリジナルと比べない人、いっそ観てない人
・ユージュアル・サスペクツ好き

[オススメできんタイプ]
・オリジナルに多大な思い入れがある人
・血とか何とか駄目な人

まず脇から触れておく。イイ役だなァオイシイなァ、と思わせる位置に作られたオリジナルにはいないディグナム巡査部長役、ウォルバーグさんちのマークん(敬称込み)。せっかくオイシイ役なのにその髪型は何だね。オリジナルに対する役がいて、それがこんなスタイルだったならともかく(それにしてもマークんにこれをさせるのは酷だ、とっても酷だ)何があったんだマークん。それが素の現在スタイルなのかマークん。いっそスコセッシの趣味かマークん。
とりあえずディグナムさんは、下手したら後数年でヅ○疑惑が持ち上がったと思います。マット扮するコリンとの喧嘩のシーンで、「ヅ○！○ラ！」「ンだと死ねこのサル顔！」「お前に言われたくないやい！」とキーキー言ってればもっと良かったと思います。ザ・ボストン生まれ・サルガオーズ。(何のコンビ名だ)
似てるといえば、何となくマークんに似てると思ってたFBIの人。エンドテロップで気づいたけれども、ウォルバーグさんちの下から3番目のロバート君？

ところで往年のレオ様ファンからは刺されそうだが、レオとマットって似てないか。いつもじゃなくて、時折一瞬ビビるくらいに似てるように見えるんだが。『捕まえてごらんなさい～』とハムトンクス氏に言っていたアレでも、ラスト近くの空港のところとか、FBIでの髪短いときとか、すげェマットに似てたと思うんだけどな。
つまり何が言いたいかというと、今回この二人をそれぞれの役に配したのは、演技力云々じゃなくてわかり難かったような気がする、ということだ。変えるならマットの方だな。マットが悪いんじゃなく、演技としては勿論いつもながらに「ああ、こいつは今自分の演算能力をフル回転させているな」と顔だけでわからせてくれる。しかし、あれはマットじゃなくてもOKだったとあえて思うよ。

(ていうか半端に似てるから一瞬刑事とマフィアの兼業に見える人達)

対してレオ様。やっと老けてきたな、この人。いくら太ってもヒゲ面になっても、かなりの童顔だよね。だからこそ「警察学校出たてでーす」な役が、恐ろしいことにそんなに不自然に見えないのだが。(マットもまあそうだな、さすがに年取ってきてるけど)(そりゃ四捨五入で40代ですからね)(そう考えると本当にジョージって以下略)
それはともかく、レオ。
声が相変わらず軽い波長なのが惜しいような気もするが、イイ役に巡り合ったな！と私がスパイダーマンなら肩を叩いてやりたい。(余計なお世話)
自らの出自をゼロにしようと目指した道で、結果的に追い返されるような過酷な任務でボロボロになっていく過程を、目の演技だけでありありと表している。特に好きなのは、[目の前に落下してきたクイーナンを見つめる顔]と[すべてが終わったと思い、マットに答えるときの目]だな。

で、マフィアの大ボスことジャック・ニコルソン。とりあえず、役名や地位すら覚えてなくても、ジャック・ニコルソンだと思っておけば何ら支障はない我等がシャイニング、ニコルソン。今回も元気にあくどく、そりゃレオも壊れるわと納得させる毒気とブラックユーモア、そして脂ぎった吸引力たっぷりの演技(素かも)を見せつけてくれる。ていうかあれ、ジャック・ニコルソンの役だったんじゃないのか。「もしジャックが俳優じゃなかったらー」「そりゃマフィアのボスだよハハハ！」「とりあえずキ○ガイっぽいよねハハハ！」てな感じの。

あと、ヒロインが個人的に好きなタイプじゃなかったのが痛かった。あまり美人に見えない…わけでもないのに、ええいとにかく俺の好みじゃないんだよ！(暴言)美女を配せというわけではなく、いっそ清楚な、もっと普通のタイプを希望したかった。
しかし好みじゃないとはまた別に、何故かジュリア・驢馬ーツとマシュー・ブロデリックさんの嫁を思い出させる人だったな。(何ひとつ本編に関係ない感想でお送りしました)

私はオリジナルに、まったく思い入れを持たない。嫌いだ、というわけではなく。
だから単にひとつの映画として観られたと思うけれども、それでも前述どおり「可もなく不可もなし」。期待しすぎたというのもひとつの理由かなァ。
ところでマーティン・シーンとボールドウィンさんが最初見分けがつかなかったとき、二人ともお太りになったせいだと自分を正当化しましたが間違ってるでしょうか。

でもってエンドロールで隣の彼氏に「みんな死んじゃってかわいそうだったねー。でも何で殺さなきゃいけないんだろー」と言っていたあのお嬢さん。
こういう映画観るの止めなさい。

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