ジャンパー(Jumper)

映画化決定する前に、原作を読んでいたので、今回観に行くに当たって再読―――したものの、「あ、やべェ全然原作とは関係ねーんだった」と気づく切なさよ。全部読んだけどな。やっぱり面白かったからいいんだけどな。
とりあえず映画→原作に行くのならば、公式スピンオフ「グリフィンの物語」(ハヤカワ文庫、今ならたぶんまだ本屋で平積み)をオススメしたい。映画中、もっともよく出来たキャラクターと言っても過言ではないグリフィン、原作には出てこないからな。

そもそも映画化が決まったとき、キャスティング的に初めて知ったのは「ジェイミー・ベル、『ジャンパー』へ出演決定」だった。そのときには、デヴィッドを彼が演じるのだと思った。それはとても楽しみだと思った。
そうしたらヘイデンが主役に決定して、ああ違うストーリーなんだな、とそこで理解した。だからまあ、そんなもんだ。

あらすじ＞＞＞
普通の高校生デヴィッドは、ある日凍結した川に落ち、図書館への瞬間移動を体験した。そして彼はその力を悪用し、銀行から大金を盗み取る。その後、母の失踪から人が変わってしまった父との生活を離れ、ニューヨークで「世界中のどこへでも瞬時に移動できる」という自由を満喫していたデヴィッド。しかし、パラディンというグループの存在と、その組織に自分が追われていることに気づく。そして、偶然出会った同じジャンパーと協力し、何千年も続くというジャンパーとパラディンとの戦いに巻き込まれていく。

[オススメするタイプ]
・待ってたよヘイデン！
・世界を股にかけた「ジャンプ」シーンを単に楽しみたい
・実は『アンブレイカブル』のサムが一番好きなんだ…

[オススメできんタイプ]
・乗り物酔いが激しい
・ボーンシリーズでちと酔った
・深みのある話が好き
・原作の「忠実な映画化」を望みます

原作つきの映画だと、最早枕詞の「全然違う」「原作には勝てない」「イメージと違う」…これはもう、表現のフィールドが違う以上仕方の無いことで、乱暴にくくってしまえば言うだけ無駄だ。それぞれを別物と割り切って楽しむのが一番いい。頑なに映画を拒否っていても、損をする。
だから基本、私は「映画のための改変」は大いにアリだと思っている―――とか心が広いぜ的な主張をしながらも、好きな小説だと「そりゃ有り得ねぇだろうがよ！」と吠え立ててしまうわけだが。(例：ウォッチャーズ)(マイナーすぎて誰も知らない)(でもあれは無い)

今回の『ジャンパー』は、原作とされるストーリーとは120％ずれている。

批判ではなく事実だ。「ジャンプできる人間＝【テレポーター】が存在する」というアイディアだけを軸に、主人公の名前エトセトラを使っただけで、主題から目的から何もかもが違う。勿論映画化に当たってまったく(個人的に)許せる改変もその中には多い。彼女のミリーを同級生にしたのも構わない。初めてジャンプするきっかけも、映画になる以上構わない。(しかし氷の下というとよりによって『レインディア・ゲーム』を思い出すトラウマ)

しかし、メインの登場人物となるうちの2名が、原作にはまったく影も形も存在しないというのは、どうなのだろう。

グリフィンはいい。主人公以外のジャンパー、という存在はある意味必須だ。むしろこの存在は原作にもあるべきで、だからこそ原作者がスピンオフを書いたのではないかな、とまで思う。
それほどあのキャラクターは良かった。能天気な主人公と違い、過去を背負い、一種ハイな状態でおかしくもなりながら、必死に飄々と生きている。演じたジェイミー・ベルは、誰もが「大きくなって！」と感慨を抱いたと思うが、目の表情が実に良かった。マシンガントークなあの訛りも、いい意味で耳に残る。

問題なのは、パラディンとかいう組織なのであって。

深読みすれば、この「狂信者」集団は、原作で言う[母を殺した狂信者―――これはこれでステレオタイプな描き方だった気もするが]の別バージョンなのかもしれない。しかしとてもありがちだ。主人公たちを追う、古から存在する謎の「悪」組織！そこに「彼女」を存在させたのもありがちすぎる。それなりの説得力があればいいのだが、「彼女」に関してはゴミほども(失礼)存在理由がない。ダイアン・レイン使ったって騙されないんだからね！！
だいたい[母がパラディン、というのは百歩譲ってまだいいとしてわざわざジャンパーという設定にする意味がどう考えても「遺伝でっす！」という以外に見当たらないんですがなら母にも目に見えるジャンプシーン用意したれよ]最後のシーンの科白も意味がわからんかった…「彼女」こそが混乱の元だったような気がする。映画内の話だけでなく、観客にとって。

しかしパラディン側のローランドを演じた僕等のサム自身は、とても楽しませてくれる。わぁいいつライトセーバー振り回すのかな！！という期待で胸が膨らむ90分…いや、似たようなものは振り回してたけど紫に光らなかったのが残念だ。
にしても『アンブレイカブル』をある意味超えたあのヘアスタイル。いつ脱げるのか気になって気になって気になって(中略)たら映画が終わった。残念だ。ヘイデンとは再共演だったんだなぁ、と二人が同じ画面に出てきて初めて気づいたよ。(遅い)そう考えると、これは壮大なメイスの復讐劇だったということだな！そうか納得した！

ヘイデンについては、彼のことが好きな人なら満足しただろうとしか言えない。相変わらず演技が(以下略)。そういえば少女時代のミリーを演じた子、すっげ可愛かったけどすっげ演技下手じゃありませんでしたか。気のせい？

日本に関してはもうツッコミを入れんことにします。とりあえずグリフィンとデヴィッドが銀座から渋谷まで楽々歩いてたのは若いからだよね。銀座で観たんでその点面白かったです。

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トゥモロー・ワールド(Children of Men)

『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』監督、キュアロン作品…と宣伝するのだけは止めておいた方がよかった作品。いや、これは今後のキュアロン作品すべてに言えることだろうけれども。見るべき人は避けるし、その逆も然りだ。
SF設定でもSF寄りではない話。もともとSFは、有り得ない設定で現実を描けるフィールドだから、そういう点ではこれはSF。しかし原作がSF文庫ではなくミステリカテゴリに入れられていることからも察せられるように、これは「もっと大きな何かが狂ってしまった現実の終わりと始まりの物語」なのだ。

あらすじ＞＞＞
西暦2027年。ロンドンには移民が溢れ、当局は移民たちを厳しく取り締まっていた。街にはテロが横行し、全てが殺伐としていた。18年間、人類には子どもが誕生しておらず、人々は未来のない世界を生きていた。ある日、エネルギー省官僚のセオは、元妻・ジュリアンが率いる地下組織FISHに拉致される。彼らはセオを利用し、人類救済組織“ヒューマン・プロジェクト”に、人類の未来を担う一人の少女を届けようとしていたのだ…。

とか原作と共通しているように言ってしまったが、原作「人類の子供たち」とはまったくベツモノ。監督も原作は読んでいない。ただ大きな枠組みとして、両者ともSFではないな、という印象だ。

[オススメするタイプ]
・比喩とか隠喩とかを読み解くのが好き

[オススメできんタイプ]
・あ、ハリポタの監督だ！
・この原作好きなんだよね
・ジュリアン・ムーア目当て

原作との違いは言ってみても仕方ない。監督が言っているように、「作ろうとしている映画と(原作は)まったく違うものだと聞いて読むのをやめた」くらいなのだから。原作―――というよりベースとなった小説―――好きな人には、これは侮辱かもしれない。でも、良い悪いの問題じゃなく、「子供が生まれなくなった未来」というテーマを土台にして生まれた、まったく別の次元のモノなのだ。何しろ小説では[キーが出てこないでジュリアンが子供を生むし、何よりジュリアンはセオの妻ではない]のだ！

小説タイトル「人類の子供たち」が、いかにもノベライズでございというようにタイトルが変えられてしまったのは残念だが、そのタイトル(The Children of Men )が指し示すように、映画も聖書世界の比喩なのだろうなァ…というのが(きっと)てんこもり。もっと聖書に対して造詣が深ければ、散りばめられた意味も理解できただろうと思うともったいない。
キーの「私は処女よ」という発言は誰にでもわかるだろうが、ジュリアンがリーダーを務める反政府組織「魚（フィッシュ）」も実に聖書的。西洋宗教の名残が残滓じみてあちこちに散らばり、人々の生活に不自然な自然さでまぶされているのが東洋宗教。ミリアムが太極拳を嗜み、十字架を形づくり、マイケル・ケイン演じるジャスパーは禅がどうのこうの言い出す。「西洋の神が居なくなった世界」の演出かな、と浅はかに思っていたら、中盤からはどっぷり西洋的なメシア誕生。ううむ、やっぱり浅学な身にはよくわからん。あ、もうひとつ思ったのは、セオがずっと裸足だったことだ。これはイエスの最期を模しているのではないかなぁ。

だいたいがすべてジャスパーの麻薬よりも曖昧だ。組織は実にお粗末な動きしかしないし、セオの従兄弟である「イングランド国守」の存在も、単なるお偉いさんレベルに低められてしまった。セオの行動の要因は、[妻を失ったことに対する贖罪]でしかない。…あれ、批判ばっかりになってしまったぞ。そういうつもりはないし、「こんな難解な映画が解るオレ、カコイー！」的なつもりもまったくないのだが…この映画の魅力はそういう、言ってしまえば世界を取り巻く何とも形のないもやもやとしたもの、にあるような気がする。それは子供が生まれないという、現実ではない設定の下に生まれるものだけれども、現実とイコールなものでもあるのだ。

そんな雰囲気の中で、リアル極まりないのはラスト近くの戦闘シーン。誰もが言うことだろうけど、あれは本当にすごい。カメラがワンカットの長回しなのだ！素晴らしいの一言。そして戦闘の中に響く赤ん坊の声。ミスマッチな美と、どうしようもないグロテスクさ。

ところでヒューマン・プロジェクトは最後まで人間世界の外、リアルではまったくない謎めいた抽象的な「明日」という描かれ方だったけど、ぶっちゃけあのプロジェクトが天国とは限らない。そこにはまた、違った形のいびつな現実があるだけではなかろうか。それを思わずにいられたセオは、あれ故に静寂と安らぎを得られたのかももしれない。

でもってケイン様がロン毛なので途中までわからなかったオレを許してくれ。

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ヘアスプレー(Hairspray)

ミュージカル映画化が続く中、これはまだかなと思っていたらやってくれた！正確には映画→舞台→映画だけれども、オリジナルキャストではないが本場舞台を見たことのある自分にとっては思い入れのある1本。毒をすっかり消化して、ひたすらスウィートに可愛らしく、そして元気に！撮ったのは間違いではない。他のフィールドに立つ同じ作品とは、ある意味「違って」楽しいストーリー。

あらすじ＞＞＞
ヘアスプレー企業が贈る、ボルチモアで最高にホットなTV番組「コーニー・コリンズ・ショー」出演を夢見る16歳のトレーシー。ダンスだってオシャレだって申し分ない彼女には、ひとつだけ問題が…。それは、彼女のBIGすぎるサイズ！　でもそんなことは一向に気にせず、明るく前向きに生きるトレーシーは、TVショーのオーディションに参加。なんとレギュラーの座を射止め、番組の人気者となるが、美人でスリムなライバル母娘の罠にハマり…！？

[オススメするタイプ]
・元気になりたい人
・音楽を聴くとついリズムをとってしまう人
・トラボルタファン

[オススメできんタイプ]
・ミュージカルといえば、圧巻の群舞でしょ！な人
・トラボルタファン(分かれる)

何よりも、実際に舞台オーディションを受けたことのある(年齢が若くて落とされた)、主人公トレーシーを演じるニッキー・ブロンスキーがハマり役。勿論それはサイズじゃなくて―――いや、この役を演るには重要なんだけど、相手役のリンクことザック・エフロンが言う、「彼女は正にトレーシーさ！」という言葉に尽きる。大抵がリップサービスでしかない常套文句に、うんうんと頷いてしまうほど。まあ正直実際ナマの友人だったら思い込みの激しいこの子について行けるかどうかはともかくとしてだ。そこはフィクションだからね！(逃げた)
いやしかし、トレーシーの親友やれてるペニーはイイコだ。親友やれるだけあって結構ステキに強いしイイコだ。そんな彼女(アマンダ・バイス)の歌声が実は一番好きだった。女の子のああいう太く張る声が好きだ。

それはともかく、舞台版はどうこうって問題ではなく、今回は今回でみんなハマっている。前述3人に加え、大人気ローカルショーホスト(その言い方もどうか)のジミーことサイクロップスことマーズデン！もともとこの年代向けの顔をしてるので、ホスト役が似合うこと似合うこと。のびのび歌って踊って、結構中の人っぽい魅力。
悪役ポジションのお偉方、意地悪母娘の母を演じるミシェル・ファイファー様も年取ったけど相変わらずの魅力。このお方は永遠のキャットウーマンなので、別格。可愛らしい！美しい！え、お治さん？(※ベリー)何のことですかあれはケンナオコさんが妖怪猫女を演じた映画ですよ。

話がずれた。(でもお治さんのラジー賞は納得だ)

若者の脇を固めるベテランとして、圧巻の存在感―――見た目も魅力も納得の重量感！を見せつけるのは、『シカゴ』を断って「俺って見る目ねーなー！」と言ってたトラさんことジョン・トラボルタ。シカゴの弁護士も見たかったが、どっちかひとつなら俺はこっちのトラさんを選ぶね。(何の権限が)最初にお尻を振りながら出てきたときには「トラ…さん…っ！」と画面を凝視すべきか迷うほどのインパクトなのに、すぐに女性にしか見えなくなる。いやどう見てもトラさんなんだけど、エドナという女性を演じているのに、何の違和感も無い。それどころかどんどん魅力的に見えてくる。
もともとご存知のとおり、この役は男性が演じてきたもの。だから映画化が決まったときには「誰引っ張ってくんだろ」と思っていたらやってくれた！ミュージカルはもうやんねぇよ！と言ったトラさんを、「んなことないって！トラボルタがエドナやるなんて、ありきたりや二番煎じじゃないって！」と当たり前の素晴らしい口説きを見せてくれたスタッフに感謝だ。てか、あのファットスーツ着てまだあそこまで踊れるトラさんスゴイ。

トラさんの腰痛持ちの旦那、ウォーケン様も可愛らしい。この人ダンス上手いんだよな！と期待したわりには普通だったが、何かあのとぼけてるのか大真面目が一回転してるのかわからない魅力はウォーケン様じゃなきゃ出せん。ぜひ、あのウィルバーは近い将来娘婿のリンクと「俺の好みはサイズ60だ」「DE SU YO NEお義父さん！！」と心温まる会話をして欲しいものなんである。リンク、真実の自分に気づいた日。

それにしても意地悪な言い方をすれば他に歌って存在感を出せる黒人系の女優がいないのか？ということにもなるのだが、『シカゴ』に出て今回も出て、まったく安定して素晴らしい存在感を見せつけるクイーン・ラティファも素敵だ。正に、ビッグ・ブロンド・ビューティフル！！

60年代のキラキラポップさと、ダンスと、まっすぐ進んでいくんだぜ！という気持ちがふわふわに弾ける、ビー玉やソーダみたいな映画。楽しく元気にご覧あれ。

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ファンタスティック・フォー：銀河の危機(Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer)

ヨアン…君は本当にそれで良かったのかい？

いや貶してるんじゃない違うんだ、君が何とも思っていないならいいんだ。うん、誇りに思える仕事ってのは素晴らしいよね！それにヒーローになれるなんて普通じゃ叶わない夢だしな！
―――とか、仮想友人として痛く一方的な脳内会話を繰り広げてみました。うん、いいんだ。ヨアンがいいならいいんだ(マインドコントロール)
そもそも「こんな素敵バカ映画、劇場で観ずしてどうすんじゃ！」(褒め言葉)と勇んで映画館へ突撃したオレに何も言う資格は無い…たとえ、あらゆる意味で予想外だったとしても。

あらすじ＞＞＞
Dr.ドゥームの野望を打ち砕き、すっかり有名人となったファンタスティック・フォー。世界中で異常現象が起こる中、アメリカはそのメンバーの二人、リードとスーの結婚式の話題で持ちきりだった。しかし挙式当日、NYで式を行う彼らの上を謎の閃光が駆け抜けた。これにより上空を飛んでいたヘリが墜落。“ヒューマン・トーチ”ジョニーが閃光を追うと、そこには銀色の未知の生命体――シルバーサーファーがいたのだった。

[オススメするタイプ]
・寛大な人
・そこまで期待してない人
・(前作の)トーチファン

[オススメできんタイプ]
・正統派ヨアンファン
・派手アクション好き

大体が敵のシルバーサーファー、スマンが私にはちょっと懐かしいリキッドメタルにしか見えん。ロバート・パトリックさんてばこんなところに！(違います)声は渋く素敵なローレンス・フィッシュバーン。キアヌを探してしまいそうになりますが、残念ながらいません。

ネタ自体は悪くない。4人のトンデモ能力はもう前作で知っているし、続編ならではの関係性―――リードとスーの結婚だったり、人知れず孤独を抱えるトーチだったり、前作ラストの恋を育んでいるシングだったり。小ネタもいろいろ満載で、悪くない、悪くないんだが！

いまいち垢抜けない。

お陰で、生まれる笑いは爆笑というより苦笑に近い。何よりバチェラー・パーティのファンタスティックすぎるゴム男は何だね。いくら何でもありゃないだろ。
なので、作品内では「前作より知れ渡り当たり前に受け入れられている能力」に、どうにも違和感が拭えない。違和感というより、乗り切れないのだ。そのまま軍が出てきて敵が出てきて、飛び道具が出てきて有り得ないアジアが出てきて終わる。残る感想は「へーぇ…」のみ。
前作の方が面白かった。そう言われがちなのは続編の宿命だけど、残念ながらスケールアップを狙ったにもかかわらず、これもその宿命を逃れられなかったようだ。

その中で「前作よりオイシイな！」と思えるのがヒューマン・トーチことジョニー。何より髪型が前作より大人びてカッコイイよ！
姉への愛、相変わらずの軽口、反発、シングとの友情。ムードメーカーとしての地位を譲らず、まあ微々たるもんだがキャラに深みが出た…ってのは彼くらいじゃないか。ぜひ「ダイナマイト・デュオ」と名乗っていただきたかった。

そういえば存在を忘れ去っていたドゥーム君も出てきます。出てくるだけです。いくら何でもかわいそうです。
先生、ドゥーム君がノリン君のサーフボードをとっちゃいました！とか言いたくなるほどわかりやすいいじめっ子ぶり。でも実はいじめられっ子。そんなドゥーム君ですよ。

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トランスフォーマー(Transformers)

日本発でメリケンにて大ヒット、逆輸入された変形メカ達大暴れ！を映画化。アニメをリアル世代で見ていた先輩が大興奮していました。何でも声優さんが一緒だそうで。(全部じゃないが)
知っていれば感慨も含めてもっとわくわくするのでしょうが、アニメやキャラクターを知らずとも楽しめます。というか、予備知識はひとつだけ。

車がロボットに変身しちゃうんだぜ！！
(正しくはロボット生命体だが)

以上、これだけ押さえておけば無問題。貶すつもりではなく大変内容がないので、車が変形するんだぜ！ロボットになっちまうんだぜスゲー！カッコイー！！と脊髄反射できる少年の心の持ち主にオススメです。私勿論無論で大興奮。

あらすじ＞＞＞
探検家を祖先に持つサムは冴えない高校生。やっとのことでオンボロのスポーツカーを手に入れたものの、同じ高校のミカエラを家に送る途中に車はエンスト。せっかくの関係を深めるチャンスもどこかしまらない。その日の夜、彼のスポーツカーが突然家から走り去った。自動車泥棒だと思い必死で追いかけるサム。その先で彼は常識を疑うような光景を目にする。それは、巨大なロボットが歩き回る姿だった。

[オススメするタイプ]
・上記に尽きる

[オススメできんタイプ]
・この前提が受け入れられない方
・スピルバーグ製作総指揮ってことで興味を持った方

監督は、ミスター突出ナイスガイことマイケル・ベイ。何かもう彼が監督ってだけでどうなるかだいたいわかる気がするが、今回の起用は大正解なんじゃないかと。(えらそう)ただでさえ起でドカーン！承でバシューン！！転で溜めて結でドガドガドッガァァァアアアーン！！！というイメージが強いベイさん(いっそ『ザ・ロック』がおとなしくさえ見えてくる罠)(大好きだが)、今回もお飛ばしになっておられます。

でも今回街の中で一番人死んでないんじゃ。

いやいつも「こんなワンシーンで何人死んだだろう」と思ってしまうのがベイさん映画だからね…人死にが出ないわけではないのですが、ドカーン！わー！な派手さが、いい方向に出たような。

冒頭から、軍をヘリコプターが変形して襲う。あっと言う間に組み上がり、生まれ変わっていく姿は圧巻。早すぎて何が何だかわからないままに変身は終わっているような気もするが、部品ひとつひとつの質量から何からしっかり考えられているそうだ。劇中何度もこの変形シーンはあるが、その度に「おおおおお！来た来た来た！」とテンションが上がる。

彼等の一人と偶然出会い、知らぬ間にロボット生命体たちの争いに巻き込まれていく主人公、高校生サムを演じるはシャイア・ラブーフ…はっきりきっぱり、めちゃくちゃ情け無い小心者でヒーローには程遠いキャラクターを、上手く演じている。彼のフツーっぽさが、また上手くハマッている感じ。ところでヒロイン役は誰もが言っているだろうが、アンジーに似てますね。期待大。

サムと友情を育む？黄色い車のバンブルビー。彼が捕らえられる姿に、何でお前この映画で！？と思いながら、うっかりウルッと来そうになったのは内緒です。そんなまさか。
とりあえず彼等は二大勢力で争っていて、見る分には単純に「いいもん」と「わるいもん」に分けて考えればいいのですが―――如何せんロボット、戦っていると誰が誰やら。1回観ただけじゃ、どの戦いでどっちが勝ったのかわからんかった…最後になってようやく誰と誰がいたのかわかったが、もう遅かった。
「わるいもん」のリーダー、メガトロンの声にどうにも聞き覚えがあったのですが、エージェント・スミスことエルロンド様でした。吃驚したんだぜ！
一番吃驚したのはいきなり出てきたジョン・ボイト―――ではなく、ジョン・タトゥーロでしたが。あんたこんなとこで何やってんの…と素で思った。いや吃驚。

内容が本当に「変形メカが戦っちゃうぜ！」というだけなので、これで惹かれる人は観たら楽しめるし、駄目な人はホント心が動かないと思う。ただし、大興奮できたとしたらとても楽しい映画です。

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