南極料理人

「南極」という非日常の単語から普通想像される映画、ではない。非日常なのは場所だけで、それはそれでとても興味深いのだけれど、でもそれを見るための映画ではない。
なら何を見るのかって？そんなの決まってるだろ、カワイイオッサン達をだよ！！！

あらすじ＞＞＞南極料理人(2009)

日本からはるか14,000キロの彼方、平均気温マイナス57℃という過酷な場所に建つ南極ドームふじ基地。ここに、観測隊の一員としてやってきた西村淳の任務は、総勢８名の男たちの食事を用意すること。日本に残してきた妻と８歳になる娘、そして生まれたばかりの息子のことが気に掛かりながらも、腕によりをかけた料理で男たちの胃袋を満たしていく。とはいえ、食材は豪華でも新たな調達のきかない最果ての地で、日々のメニューに変化を付けるのは至難のワザ。おまけに、想像を絶する過酷な生活で隊員たちの疲労とフラストレーションもピークに達していくが…。

[オススメするタイプ]
・ウキウキオッサンパラダイスにダイブしたい
・群像劇スキー
・おいしいご飯が食べたい
・ウキウキオッサン(略)

[オススメできんタイプ]
・起承転結パッキリが好き
・すべてイケメンに限る
・派手なアクションとか人間ドラマがないと！
・わたしはいまおなかがすいている

とりあえず事件は現場でも会議室でも、ドームふじ基地でも起こらない。いや、そこにいる人達にとっての大事件はいくつも起こるんだけど。
いわゆる「映画的な大事件」は何ひとつ起こらない。登場人物は誰一人として、別に人生の転機を迎えるわけでもないし、陰謀に巻き込まれもしない。死ぬか生きるかのサスペンスなんてない。
なのに一瞬たりとも飽きずに、笑いっ放しでエンディングまで魅せられる。オッサンばっかりだけど、みんなイイ男だ。一緒に暮らしたくはないけど。

登場人物がただのオッサンばかり(1名は若者だが)なのに、それぞれキャラが立っていて魅力的なこと！堺さん演じる「西村君」がもちろん主役だが、個性的な面々の中でむしろキャラクターは地味だ。そこを自然に、普通に、とてつもなく魅せてしまうのが堺雅人という役者のすごいところだなあと思う。あの妙に姿勢のいい蹴り(2回)がたまりませんて本当に！
こういう人、いそうだなあ。ぎりぎりのところでとてもリアリティがある人達が、普通に南極で過ごす日々。それだけでとてつもなく素敵なのだ。

そして主役が「料理人」なんだから、ご飯がいっぱい出て来る。お腹が空いているときに見てはいけない！どれもこれも美味しそうで、画面の向こうが羨ましくてたまらない。おにぎり！エビフライ！肉！中華！ラーメン！！
別に綺麗に食べてるわけじゃなくて、単にみんなかっ込んでるだけなんだけど、その「普通」さがまた可愛かったりする。オッサンが寄り集まってメシ食ってる姿にきゅんとするなんて、もうけしからんですよ。実にけしからんオッサン達ですよ。赤いレオタードはいいですよ！赤はいいよね西村君！

豊原さん演じるドクターの一言がいちいち面白い。特にあの肉。燃え盛る肉を振りかざし、雪の中を駆け抜けていく豊原さん。思い返してみればとてつもなくシュールなんだけど、肉が燃えてるだけで何故あんなにも可笑しいのか。
間なのかな、と思う。すべての間が素晴らしい。だから笑える。「これ焼けてないよね」って当たり前のことを言っただけの科白なのに、それだけで笑える。脚本も演出も素敵だ。役者はもちろん素敵だ。

ドクターだけではなく、タイチョーも盆さんも主任も平さんも兄やんも、本さんも！みんながみんなぴったりとハマッていて、ひとつの絵になっている。それは本当の観測隊員達が、それぞれの任務をこなしていただろう、そんな光景にも少し重なっている気がする。
駄目人間の主任も憎めない。ぶちキレた平さんの気持ちもわかる。バターが美味しい盆さんは笑える。夜中のタイチョーはむしろホラーで笑撃的。説教大好き～♪な本さんはもちろん、南極一メガネの似合うお父さんだ。
とにかくみんな違ってみんないい。これは本当に、素晴らしいよ！と力説するよりも、「なんか、いいんだよなあ」とほんわかしながら笑い涙を拭いつつ、人にオススメする映画。

とりあえずこの映画以来、ワルキューレのイメージが『地獄の黙示録』じゃなくなった。ばか！もう大好き！

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ノウイング(Knowing)

『2012』と続けてこの予告をやってて、2012年間に合わないよ！その前に滅亡してるよ！と爆笑したのが一番の思い出です(観てないだろ)ノウイングで2009年に滅亡した地球が2012年までに再興されてるんですよね！わー人類ってすごい！と思って観ました。嘘です。何も考えずに観ました。それで正しかったような…。

あらすじ＞＞＞ノウイング(2009)

ＭＩＴの宇宙物理学者ジョンの息子ケイレブが通う小学校では、50年前に埋められたタイムカプセルを掘り起こす記念式典が執り行われた。そして当時の生徒たちが想像する未来図が在校生に配られ、ケイレブは数字だけが羅列された一枚の紙を持ち帰ってくる。それに興味を抱いたジョンは、数列に意味があるのではないかと調べ始める。すると、彼の妻が亡くなった２年前のホテル火災の日付や犠牲者数など、過去に起きた大惨事にまつわる数字と一致していることに気づく。さらにその紙には、未来の大惨事を思わせる数字も残っていた。そしてその予想通り、予言された大惨事が現実のものに。ジョンは、さらなる大惨事を食い止めるべく、残された数列の謎の解明を試みるのだったが…。

[オススメするタイプ]
・ディザスター映画ならばよし
・ニコ兄から目が離せない
・もういろいろと予想がついてる人
・ウサギって可愛いよね

[オススメできんタイプ]
・つじつまが合わないとイラッとする人
・自分と合わない映画観た後に怒っちゃう人
・大風呂敷を広げてるっぽい謎解決に期待してる人

もう何もかもが中途半端なので怒るのも脱力するのも無駄だというか。

だいたいがプロヤス監督の前作品が『アイ，ロボット』であることからして、あんまり期待しちゃいけないよねという思い。(好きな方すみません)しかしながら、愛ロボでかもし出していた悪い部分が、ドカーン！とパワーアップしていて目が離せない。
これは自分が悪いのだが、予告を結構何回も見たくせに地球滅亡映画だということを理解していなかった。謎が謎を呼んで、[最後助かるのかと思っていた。]ごめん、きれいさっぱりEVERYONE ELSEでした。

すべての災害は、50年前から予告されていたものだった…？という、預言なのかインチキなのか、というのは今までの映画でもいろいろある。今思い出したのが『ナンバー23』だったのはどうかと思うが…あれもトンデモだったな。まあとにかく、オープニングはよくあるパターンと言えど、普通に見られる雰囲気。あの女の子怖い役もらっちゃったなあ、と思っていたら、後に一人二役でもう一度可愛らしく出てきたんで大変安心しました(余計なお世話)
あんな子だったらさぞ家庭環境が複雑か、親からも邪魔扱いされてる設定なんじゃないかと思ってましたが、途中行方不明になった時に泣いている母親らしき人物が映ったので、その点でもちょっと安心しました。普通に愛されてる子だった！

オープニングから時は経ち、現在。主人公の息子がタイムカプセルから持ってきた紙には、謎の数字。解読すると50年前からの災害の日付、死者数が書かれている。これはいったい何なのか！？と苦悩する主人公ことデコラスさん…髪が…いやもうそれはいいんですけど、最近も納税してないとかお城売るとかゴシップニュースにされてましたが、それも納得してしまう老けっぷり＆やつれっぷり。あれ、これ決して役作りだけじゃないんじゃね？と思ったのは私だけではない筈だ。
ちょっとダスティン・ホフマンに似ているような気がする同僚に、オレ気づいたんだよ！これは人類への警告だよ！と熱く語るデコラスさん。当然引く同僚。なのに「人類を助けるために選ばれたんだ」的なことを言い出すデコラスさん。黒幕の4人もびっくりの展開です。あれ絶対「え、そんなこと言ってないんですけど…どうしようこの人」とあの4人は思っていたに違いありません。

そう、その4人。四大天使を模しての人数なのかも知れませんが、それ以前にまさか[口から発光するとは]。車運転したり部屋に不法侵入したり、地味な活動を続ける意味がわかりませんでした。目的があるなら無理やり連れていけばいいじゃない。
いや、それを推奨してるわけじゃないんだが、周囲うろつき回って不気味な気配で脅して、思わせぶりに石渡してみたり一緒に行こうよって言ってみたり、悲惨な未来を見せつけたり。自分の意思で決断してほしいのかも知れませんが、どっちみち連れて行く気であり連れて行かなきゃどうしようもないんだから、あれほど無意味な行為もないと思うぜ…。
だって人間側からしたら、納得せざるを得ないわけじゃないですか。どうも「行く意思」を見せたのはそっちだもんねこれは好意だもんね選んだのは君たちだもんね！という責任逃れにしか見えんのですよ。ええ、そこまであの4人もそもそも製作側も考えてないのは承知ですとも。
天使というところに話を戻すと、エゼキエル書が出てきたところからして「神＝宇宙人」を大々的に扱っているつもりなんだろうなと。ノアの方舟であったり、そういうモチーフなのだろうと。
でもそれなら、竜の柩を映画化した方がよっぽど面白いと思うぞ。ハリウッドでやってくれないですかね。無理だろうけど。カヅノがクリスちゃん・ベイル氏で(日本人です)

とにかく中途半端。デコラスさんと子供の関係、デコラスさんの職種、途中で出会う女性と娘…。何もかもがご都合主義とも言えない半端さで、あれはどうなったの？とか、あの設定は何の意味があるんだろう？と思っている間にすべてを無意味にするエンディングが来て終わり。デコラスさんと親父の関係も、いったい何で仲たがいしたかとか、何にも見えてこないからラストの和解なんかどうでもよくなってしまう。うすっぺらくて仕方ない。
あまりにも呆気なく退場してしまうあの女性ですが、女のヒステリーって嫌ですね。(それで終わりか)あんなにも映画的に同情できない退場シーンは久しぶりですよ…。

それにしても最後ああなら、何も50年間の災害を事細かにお伝えする必要はなかったんじゃないかと思います。最後のEEだけ言っておけばいいじゃない。物事は簡潔に伝えるべきじゃない。

プロヤス監督は、「ラストになんか知らんけどこれからを暗示させるような思わせぶりで抽象的なシーンをドーン！と映しておけばいいんじゃね？」と思っているような気がして仕方ありません。愛ロボ以来彼の名を見ると尻あたりがむずむずするようになったんですが、しかしこれを観た後「やっぱりな」と思いつつまだ捨てきれない。だって『ダークシティ』を撮った人なのに！
この映画における「ドーン！と映されるラストシーン」はどの災害でもなく、この木何の木気になる木みたいな(全然違うよ)木に向かって走っていく二人、なのですが、その前に草原に降り立った二人の足を見てこう恐れませんでしたか。

[うわああの子達が大人になっててデコラスさんが演ってたらどうしよう]

本当にこれだけは実現しなくてよかったです。しかも髪がロン毛だったりしたら、生きて映画館を出られる自信がありませんでした。
まああれだ、ヒマで仕方なくて地球滅亡系の映画を観たいんならもっと違う選択肢があると思うよ。

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ナルニア国物語 第1章：ライオンと魔女(The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe)

サブタイトルどおり、俺はリーアムとティルダ様が観られればいいんだ…！！(リーアム出てません)(でもあのエロ声があればいい)いやもうライオンと魔女。とにかくライオンと魔女。実にエロティックでもあったライオンと魔女。ファンタジーにおけるギリギリの「オトナの関係」を体現していたと独断と偏見で言い切りたいライオンと魔女。

正直それだけが目当てで観たのに、いろいろと掘り出し物もあって大変お得な1本でした。とてもすてきに、原作に忠実な映画。え、掘り出し物は何かって？タムナスさんの美尻とかです。

あらすじ＞＞＞
第二次世界大戦下のロンドン。ペベンシー家の4人兄妹は、疎開のため、田舎の古い屋敷に預けられる。長兄のピーター、長女スーザン、次男のエドマンド、そして、無邪気な末っ子のルーシーは、屋敷の中で静かにするように、と女執事に厳しく言われる。しかし、遊び盛りの4人は、言いつけを破り、怖い執事に見つからないように、屋敷中に隠れる。末っ子のルーシーが隠れた部屋には、衣装ダンスがあった。扉を開けるルーシー。すると、そこは一面に雪が降り積もる森だった。衣装ダンスは、別の世界への入り口だったのだ。

[オススメするタイプ]
・原作ファンなの…だから映画化って不安な私…
・ケモノミミー！！(それは)
・強い女性、魅力的な「悪」そしてティルダ様ファン(俺だ)

[オススメできんタイプ]
・ファンタジーもう飽きた
・動物が喋るのって馴染めない
・ガキは嫌い

原作ファンも大体が納得するだろう仕上がり、だと思う。主人公の子供たち4人の顔が好みじゃないとか根本的な問題だったら、うんごめんねと言うしかないんだが。いやでもいくら長男や長女や次男が好みから外れていたとしても、次女でお釣りが来ないか…？

なんとなーくストーリーに馴染めず、子供たちに感情移入できずに冒頭から見ていても大丈夫。衣装ダンスを通ったルーシーが紛れ込んだ国、冬のナルニア。雪景色にぽつりと立つ外灯！これは原作を読んだ人ならば、思い描いたシーンがビジュアルとしてそこにある感動を。未読の人なら、ミスマッチで不思議な光景がしっくり来るこの雰囲気こそが違う世界なのだ！と一目でわかってしまう驚きをもたらすだろう。

でもってさくさく雪踏んでやって来るタムナスさんでノックアウト。

あの耳が動かなかったのは残念至極だが(マニアックな感想)世界の違う、ましてや子供であるルーシーと話が通じないところ、走り方、尻―――何ですかその目は重要ポイントですよテストに出るよ！とにかく、初めて主人公のひとりが(そして観客が)出会うナルニアの住人としては最高のシチュエーション、そして存在だったのではなかろうか。タムナスさんとのファーストコンタクトの魅力があるからこそ、観客とナルニアの間に道がつく。そして、次なる出会い―――次男と魔女の邂逅にも、すんなりと入り込めてまた違った魅力に心躍らすことが出来るのだ。

で、その魔女ことティルダ様。彼女の初登場だけでもうお兄さんお腹一杯…あんな人が(人じゃないけど)雪景色の中現れたら、次男じゃなくても「もう好きにして！」という感じで(次男そんなこと言ってません)ふらふら近づいていってしまうよなぁ。いや、一目見てわかりますよ少なくともいい人じゃないってのは。それは次男もわかってたと思うよ。何にもわからなくて甘言に惑わされたってより、あれは「理性では気づきながらも甘美な誘惑に負けて己の心に蓋をして自ら惑わされた」男ってイメージがわずかながら。だって役に立たないからポイよ！って捨てられたときの次男は、完全に裏切られた男の顔だった。
惚れた女に裏切られるという最大の屈辱と挫折を味わったからか、この後のシーンではすべからく長男よりも大人に見える次男。うん、やっぱり男は挫折を経験しなきゃね！(従って長男がどうしてもうすっぺらく見えるという弊害ももたらす)

要所要所に指輪の気配を感じ取ってしまうのは、まあファンタジーとひとくくりにしてしまうせいだけではなく、先達の指輪が偉大すぎるからでしょうが。ちなみに指輪作者J.R.R.トールキンとナルニア作者C.S.ルイスは知り合いであり、ナルニア読ませたらボッコボコに言われ、ヘコみすぎたのかしばらく書かなかったという歴史の真実。トールキン氏、神話的なものが入り混じってたりするのがお気に召さなかった模様です。
それはともかく指輪と比べるとどうにもガキっぽく感じてしまう部分があり。主人公が子供だからってわけでもなく、何ていうか配給会社がネズミーだからじゃいえ別にいいんですけど。

私だったら、いくら予言された人達だとはいえ、初めて見た別世界のガキんちょに心から付き従えるかというと甚だ疑問であります。うがった言い方をしてしまうと「努力より血筋！」って感じの、身分や何やらの形式を重んじるのがやはりエゲレスだなぁと。特に長男、突っ走ってんの見え見えなんだもんよ…。

対するティルダ様があまりにも魅力的過ぎるので、アスランいなかったら子供四人では対抗出来なかった。アスラン―――造物主でありすべて―――という存在は、ナルニアでの絶対正義という前にリーアム・ニーソンであるのだよ皆の衆。あのライオンがリーアムの声で喋るから、ティルダ様に勝利するアイコンとなり得るのだよ！
といらんことで興奮するうちにアスランはトリマーと化したティルダ様に毛を刈られてしまうのです。羨ましい！(本音)(どっちが？)

戦いに挑むティルダ様は激しく魅力的。[アスランの毛で着飾っている]ところは、やはり曲解すると男女の念に近いものに通じるような。情念、怨念、そういうものです。ティルダ様だから許す！でもって乗ってる勝負シロクマが激しく魅力的。乗りてぇ。一世一代の晴れ舞台か君達は！

後はまあ予想通りに話が進むだけで(暴言)普通にストーリーは終わります。しかし[大人になった]長男はなかなかイケメンであった。
そして最初から地味に画面を引き締めていた、ジム・ブロードベント演じるカーク教授。彼がどういう人か原作読了者はわかっているので、ラストもちょっと面白かったのではないでしょうか？

ああそうだ、キツネはモロにルパートだったね！キャラクターといいある意味実写版。最高。

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ナルニア国物語 第2章：カスピアン王子の角笛(The Chronicles of Narnia: Prince Caspian)

ようやく来ました第2弾。しかし子役は成長が早いな…！というのを下二人に思う今回、とあるワンシーンのために原作ファンにはまったくオススメできないモノとなっているのはご愛嬌！(と思いたい)
キャッチコピーの「魔法VS人間―――引き裂かれる心」というのは、正直誰の心が魔法と人間に引き裂かれているのか今の僕には理解できなかったんですが、まあご愛嬌！


あらすじ＞＞＞
ペペンシー兄妹の治めた黄金時代から1300年の歳月が流れたナルニア国。かつて全能なる王アスランに祝福され、生きとし生けるもの全てが幸福に包まれていた魔法の国は、戦闘民族テルマール人に征服され、もはや存在しない。人間たちに迫害され生き残ったナルニアの民は森に逃れ、この暗黒の世界に再び光をもたらす者の出現を待ち続けていた。一方、テルマールの王宮では、亡き王の弟ミラースが、正統な王位継承者カスピアンの暗殺を企てる。“伝説の四人の王”を呼び戻すと言われる魔法の角笛だけを手に城から逃亡した美しき王子は、テルマール人が決して足を踏み入れない森の奥深くで、ナルニアの民と出会う。

[オススメするタイプ]
・可愛い動物が見たい
・シュレックのニャンデラスファン
・若きイケメンから渋いおじさままで余すところ無く見たいわ！

[オススメできんタイプ]
・原作大好き
・子役可愛くねぇ…！と予告とかで思った
・ファンタジー嫌い(それはお前)

まず残念なことにとにかく子役が可愛くねぇ。いや人の顔の美醜が言える立場でもないし、普段ならばブサイクとかそういう類のことはほとんど思わないんだが、これだけは言わせてくれ！
長男は前作からあまり変わってないような気もするんだが、長女。ごめん長女。女性に顔のことを言うのは至極失礼だと理性ではわかってるんだが、でも長女。(しつこい)何と言うか、まあ前作からその気配はあったものの―――全体的に腫れぼったいんだ。唇厚いのが好みじゃないのは個人的な思いなのでいいとしても、でもあれはちょっとお兄さんナシだと思うよ…。
ここで盛大にネタバレしておくと、美人だったらまだオレ許せたかもしんねぇ、な[カスピアンとのちゅー]が視界の暴力となってこちらの心に切り込んでくるんだ母さん。いや、原作ファンは怒るだろう。映画館であまりの衝撃に禿げるかと思ったくらいのショックを受けた知人を知っている身としては、その怒りはわかる。[カスピアンの妻はどうなるとですか…！それとも長女とは気の迷いですか！！]そこはネズミー、誰かがこういう担当でなくてはならんのかもしれないが必要ないよ！と声を大にして言いたい。まだリーピチープがお色気担当になった方が許せたよお兄さん。いや、尻尾がなくなるというのは確実に去勢の隠喩じゃないですか(笑うところ)

そう、リーピチープだけではなく、今回も物言う動物大活躍！どうにもシュレックのスーパースター、ニャンデラスこと長靴を履いた猫を思い出すのは監督のせいじゃないよね？猫VS鼠はわかりやすく天敵ですが、どうだい『ウルヴァリン』よろしくニャンデラスVSリーピチープでスピンオフを撮ってみないか監督！何があっても観に行きますけど俺様。
アナグマも猫も鼠もいろいろも(はしょった)大活躍！めちゃくちゃ可愛い。アナグマに「見りゃわかるだろアナグマだよ」と言われたときのカスピアン王子の「いや、そうなんだけどそうじゃなくて…」という顔も可愛かった。
でもちょこっとネタバレすると、リーピチープの[尻尾がとれたとき、部下が我も我もと「私も尻尾を切ります！」と言い出した]あのシーンは、絶対に[「えー切るの！？マジで！？ここで賛同しなかったらオレめっちゃKYやん！」]と思ってた鼠がいると思います。すまじきものはみやづかえ。(違う)

今回の新メインキャラ、アナグマに玩ばれる(これも違う)カスピアン王子。いやー確かにイケメンだわ。あんなのを殺そうとするなんて国の損失ですよ！とミラースに進言してくれる奴はいなかったものか(いたらたぶん瞬殺されてるな)
原作読んでる限りでは、まったくそんなイメージはなかったがミラースおじさまも渋いイケメン。これだから映像化ってやつは！！(歓喜)何処となくマイ・ジェレミーことティベリウス(©キングダムオブ天国)に似ている気がしてますます歓喜。諸侯もそれなりにステキオジサマが多いだろう中、正直みんな縮れ毛にヒゲで誰が誰やら。これだから映像化ってやつは！！イケメンならば年をとればとるほど視覚的に大好物なわたくし、ちょっと消化不良です。だってこのシリーズは美人に期待できな
まったくストーリーには関係ありませんが、『ロード・オブ・ザ・リング』を見た人ならば「この人ドワーフに似てんなー」と思ってたに違いない人がマジモンでドワーフの血を引いているとわかったとき、映画館の空気が揺れた気がしました。

子役の話に戻ると、長男は自分の身分を過信して―――というより当然のごとく溺れて大変に策が浅いのですが(あれは中の人が言うように「黒いピーター」ではなく、単に思考が単純でガキなだけ)、対する次男は見た目も成長、科白は少なくともオイシイポジションでばっちり長男をフォロー！一番大人になった気がしましたよ。それにしても、「血」とか「身分」ってもんが当然のように重視される世界はハリポタじゃないけどエゲレス的だよなぁ。 
でもって次女！幼女を可愛いと思う趣味の欠片も無い(もっと他に言い方は無いのか)わたくしめが、前作で「マジ可愛いどうしてくれよう次女超可愛い」と罠に嵌りかけたキュートさは、今回…えーと、デコ出すとあまり似合わないと思うんだ君。12歳になった今、ちょっと大人の階段上りかけてましたがでもまだシンデレラでした。一番大物、一番利発、一番羨まし―――くなんかないんだからね！べ、べつにアスランに抱きついて転がったのが身もだえするほど羨ましかったなんて、ないんだからねっ！！
不思議なものだな、こんなに小さなものが心を乱すとは…(映画違い)

ロケ地がニュージランドってことで、指輪の呪縛からは逃れられませんが(とあるシーンでサルマン様が出てきたのかと思ったからな)「映画化」としては大体において正しい選択だったと思います。うん、あの[ちゅー]さえ無ければ。
そして最後まで気になったんですが、いったい次男は[カバンの大半を占めていたであろう懐中電灯]を何に使うつもりだったんですか？戻ったときも気にしてたんだから、余程重要なものなんだよね？

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ナショナル・トレジャー/リンカーン暗殺者の日記(National Treasure: Book of Secrets)

ある意味正しく期待通り。期待以上のものはなく、期待以下のものもない。考えるな感じるんだ！スケールはでかく謎は浅く！という、いつものブラッカイマー節が炸裂。いや、こういう「キタイドオリ」な娯楽大作を提供し続けられるブラッカイマーはやはりすごいと思う。見ている間は楽しめる、それは究極で言えば真髄だよね。

あらすじ＞＞＞
史上最も謎に満ちたリンカーン暗殺事件。その暗殺者ジョン・ウィルクス・ブースの日記から失われた18ページ…恐るべき陰謀が秘められたその一部が発見された。だが、そこにはゲイツの祖先が、暗殺者の属する秘密結社ゴールデン・サークル騎士団の一員として名を連ねていたーー。何者かによって故意に汚されたゲイツ家の名誉を守るために、リンカーン暗殺者の日記をめぐり、ビルとその仲間たちが再び動き出す。

[オススメするタイプ]
・とにかく大風呂敷を広げて楽しませて欲しいぞ
・余計なことは考えずに楽しませて欲しいぞ
・スカッとしたいぞ

[オススメできんタイプ]
・伏線が気になるんですけど
・細かいことが気になるんですけど
・もっと深みが欲しいんですけど

前作を見てなくてもある程度楽しめるのは、ブラッカイマー作品の基本(なのか？)。だけどキャラクター的には一応見ておいた方が、当たり前だけどやはりいい。特にニコ兄演じるベン・ゲイツの助手、うっかりワトソン君立場なライリーについては、「この子全然変わって無い…！いやグレードアップしてる！(オバカが)」という、温かい目で見られること請け合い。でもって二作目の王道として一作目でくっついたカップルは二作目では倦怠期―――いや、つまりは観客が見ていない間に紆余曲折あったらしく、アビゲイルとベンは別居状態。道理で生え際が苦労してる感じだよベン。

さて、パパンと共に「南北戦争時代、うちのご先祖様は偉かったんだゾー！」と誇らしく語っていたベンに、客席からエド・ハリス演じるウィルキンソンのツッコミが入ります。「うちに伝わる史料だとあんたの先祖は悪玉じゃい！」と言われ、パパンと共に真っ青。そんなことないもん！おじいちゃん嘘つかないもん！とばかりに、先祖の汚名を晴らすべくゲイツ親子は立ち上がるのです。

前回からのキャラ、パパンは勿論ジョン・ボイト。でもってハーヴェイ・カイテル！どう見ても悪役地味に渋く今回も画面を引き締めてくれます。オヤジはいいねぇ。オヤジといえば前作悪役のボロミア(違うだろ)が逮捕されてしまったので、今回はエド・ハリス。いやもう出てくるだけでテンション上がったね！ミスターハリスの悪役が大好きです。悪じゃなくても好きですが、こう、あの美しい瞳が紳士的に凶悪にきらめく姿が大好きです！「ザ・ロック」の時の眼差しは美しかったなァ…気づけばこれもブラッカイマーの罠。しかもニコ兄もいる罠。

そしてもう一人新キャラとして、ベンのママン登場。ヘレン・ミレン！！いやもう出てくるだけでテンションが(以下略)。お美しいなァ。オヤジも好きですが、年取って凛とした女優さんが大好きです。パパンと離婚して30ウン年、「少しは彼女も丸くなってるかも」と自分に言い聞かせているパパンの目の前で、「この性悪女！」と喚いてママンの部屋から飛び出してくる女学生(ママンは教授)。「…変わってないみたい」と息子に囁くパパンには、哀愁と諦念が漂っていました。この夫婦最高。正直ベンとアビゲイルより、こちらのシニアカップルの方をもっと映していただきたかっ…それじゃ私みたいな客しか呼べないのか。そうか。

しかしエド・ハリス、そろそろいい年なんだから組み分けではシニア組に入れてあげてほしかった。それじゃ話が進まないどころか、オヤジが二人してヘレン様に振り回されて終わりそうだが。アラ嫌だオイシイ！(そんな)ラスト近くの肉体労働には思わず涙。もっとベン頑張ってやれよ！(ストーリーが変わる)

ラストまで大変予想通り、観客は何も考えずにいればブラッカイマーさんが魔法の絨毯に乗せて完結まで連れて行ってくれます。最後まで残る疑問はひとつだけ。
どうしてヘレン様とボイドさんからニコ兄が生まれるの？
そしてナショトレ3としては、脱獄ボロミア再び！を期待です。

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