ターミネーター4(Terminator Salvation)

うん…。
あの…。
3よりは良かったよ！！！！(精一杯の褒め言葉)

あらすじ＞＞＞ターミネーター4(2009)

２０１８年。スカイネットが引き起こした“審判の日”をかろうじて生き延びた人間たちは抵抗軍を組織し、大人になったジョン・コナーもその一員としてスカイネット率いる機械軍との死闘に身を投じていた。そんなある日、ジョンはマーカス・ライトと名乗る謎の男と出会う。彼は過去の記憶をなくしており、脳と心臓以外すべて機械化されていた。それでも自分は人間だと主張するマーカスに対し、敵か味方か判断しかねるジョン。しかし、将来彼の父となる少年カイル・リースに身の危険が差し迫っていることをマーカスから知らされ、ジョンはある決意を固めるのだが…。

[オススメするタイプ]
・3より悪くなければそれでいい
・メカメカしければそれでいい
・みんな違ってみんないい

[オススメできんタイプ]
・2作目が聖域
・期待しすぎて禿げそう
・すべての謎に決着がつくのだな！

何と言うか、「ターミネーター3？何の話ですか、あれは2で終わりですよ？」というスタンスを貫いてきた身としては(嫌な奴だな)、今回は「ハッハーあれより悪いなんてことはなかろうよ！何処からでもかかって来い！」という、つまりは期待なんかしてないんだからねっ！という態度で観たのだが(痛い奴だな)…見終わって思うのは、案外自分はまだ期待してたんだな…ということだ。何と言うかね、あんまり言ってしまうのも痛いとは承知なんだけど、この監督に任せたのが失敗なんじゃないのかね？
まあ、シリーズに嫌な意味で幕を引く名人、ブレット・ラトナーよりはマシだったとはいえ(ストップラトナー！ダメ・ゼッタイ！)マックGはこのシリーズを引き継ぐ腕がなかったんじゃないのか、というシンプルな話だ。話に重みがない。引き込まれるプラスアルファの何かがない。ひたすら無難に撮ろうとして、それでいて自分の中でのみ広げた大風呂敷があったような。

要所要所がチャチかった。(※主観ですがすみません)

CGはもちろん進化してる。なのにチャチい。
役者だって頑張ってる。特にマーカス役のサム・ワーシントンはいい役貰ったなあ！と思った。クリスちゃんだって頑張ってた。どう考えてもあんな逞しい人類の救世主って役柄が似合うとは思えんのだが…そんなクリスちゃんのパパ、アントンだって好演だった。尻尾ぶんぶんのワンコみたいにジョンを尊敬してて、自分がパパだって知ったらどうするんだと微笑ましく思った。(アントンだとあまり気にしなさそうなのは何故だ)
総じて面白い映画になりそうだったのに、何かがチャチい。
とても残念だ。いや、別に期待なんかしてなかったんだからね！(うざいな)

もう続く気満々のエンディングで既に食傷気味。もういいよ、このシリーズを眠らせてあげてくれよ。
しかしクリスちゃんは、俺はヒーロー！人類の救世主！的な役柄が似合うとはとても思えない。むしろマーカス役にこそぴったり来る役者だと思っているので、今回のキャスティングもちょっとなあ。あ、これはサム・ワーシントンを貶しているわけではないです。彼はとても良かった。
(と思ったらマックGの「最初クリスはマーカス役の筈だったのに…」的なインタビューを読んで、そっちの方が良かった！と頭を抱えた)(しかしああいうことを公開前のインタビューで言うマックGという男はやっぱり好きになれん)

そして、「エンディングはこういう話がよかった」と観賞後に妄想したストーリーが、まんま初期構想のエンディングであり脚本が流出したので変更されたという事実を知って目が点になりました。そっちで撮れよ！！

以下その妄想エンド。今のネタバレも含むので注意→[ジョンが死ぬ。やべぇジョン死んだら士気も落ちるし人類終わりだよ！ということで、マーカスがジョンの皮をかぶってジョンとして生きていくことになる。人類の救世主がターミネーターであるという皮肉な図式が出来上がる。みんなを鼓舞するジョン(中の人はマーカス)。そしてあの曲。ダダンダンダダン！]←妄想終了

でも5も…観に行っちゃうんだろうな…。
とりあえず2を観直すよ。

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ザ・スピリット(The Spirit)

これではないので注意しようね！
余談だがこれは声優がマトさんだったので観た覚えがある。しかし音楽がジマーさんだったとは知らんかった…。

とりあえずミラー御大がついに監督だぜ！と大きなお友達をわくわくさせていたものの、映画祭とかでことごとく失笑されていたと海外ニュースを読んでいたので、ある意味ものすごく期待して観賞。その期待は裏切られなかった。本当にある意味では。

あらすじ＞＞＞ザ・スピリット(2008)

殺害されるも奇跡的に甦った刑事デニー・コルトは、以来マスクで顔を隠しながら犯罪に立ち向かう“スピリット”として愛する街セントラル・シティを守り続けていた。しかし、彼は死同然の状態から復活出来る自身の謎について未だ分からぬまま。そんなある夜、最凶の犯罪者“オクトパス”がウォーターフロントの泥地で何やら怪しい取引に及んでいることを聞きつけ、現場へ駆けつけるスピリット。そして２人が壮絶な死闘を繰り広げる中、オクトパス腹心の部下シルケンが海底から引き揚げた謎の品２つのうちの片方を持ち去っていく。やがて、もうひとつの品を手にしたのが世界で暗躍する魅惑の宝石泥棒サンド・サレフだと知るスピリット。サンドは彼の幼馴染みで初恋の相手だった。複雑な思いを胸に、謎の品を持つかつての恋人サンドと宿敵オクトパスを追うスピリットだが…。

[オススメするタイプ]
・ミラー御大なら許す
・サミュエルなら許す
・ここまで来れば許す(見なきゃわからん)

[オススメできんタイプ]
・蝙蝠男とか見て「アメコミって結構いけるんじゃね？」って思った人
・罪街とか見て「アメコミって結構いけるんじゃね？」って思った人
・というかたぶん普通の人大多数

これはもう、「原作読んでなきゃまったく意味不明」で「原作読んでると失笑する」映画なのではないかな、と思う。ミラー御大が素晴らしい大物であり、偉大な人物であることは重々々々々々々々承知なのだが、それでも…いや、それゆえに？静止画であるアメコミを動画である映画に移し変えるにあたって、「如何に原作に忠実にするか」ということに囚われすぎてしまっている。原作を愛し、そもそもアメコミを愛し、アメコミが血と肉となっているようなミラー御大、アメコミを重視しすぎた。もっとも作らせたら楽しみな人だったんだが、もっとも作らせてはいかん人でもあったのか。
ああ、そっくりだなと思う。人物とかコマ割とか、表現とか。でも原作読んでない人にはわからない。そして原作を知ってはいても、あまりにそっくりにしすぎようとしているせいなのか、役者が体を張ったリアルパラパラマンガにしか見えない。つまりは、映画特有の動きをつけることに失敗している。

二次元を三次元に、原作を映画に。異なるフィールドに持っていくには、取捨選択が必要だ。残念ながらミラー御大は、それを一般とは異なる方向に持っていってしまった。彼のこだわりはコミックでは素晴らしいが、全編通して映画にするには、ちょっと異なっていた。
というかそもそもこれ、知らん人には『シン・シティ』の劣化コピーにしか見えないだろうな。

原作を愛しているからなのか、とにかく原作にそっくりにすることに労力が注ぎ込まれている。キャラしかり、カット(コマ割)しかり、ギャグしかり。それが簡単に言えば、映画としてことごとくスベっている。とても残念だ。
原作を知らなくても楽しめるようにしたい、とは、御大は思っていないような気がする。とにかく原作をリアルな三次元に持ってくることに、すべてを費やしたとしか思えない。
それは最初から最後までを監督するならば、してはいけないことだったのだなあ。(シン・シティみたいに一部分だけだったら、まだそのこだわりが吉と出たんだろうけど)

キャラが濃い。いや、まあもともとそうなんだけど。
濃いキャラを濃い役者が演じてるから、それはもう凄まじいことに。既にミスター・アメコミと化した感のあるサミュエル様すげぇ。演技が熱すぎて、うっかり素晴らしい話に思えてくるくらいすげぇ。本人おそらくノリノリ。
そしてスカヨハことスカーレット嬢を、初めて可愛いと思った。(今までの印象＝肉感的)眼鏡のとき可愛いよ！
今回「肉感的」部分を受け持ったエヴァさんは、まあ今まで演じたキャライメージと同じか。ヒッププレスすごかったです。そしてエヴァさんがバスローブやタオルで出てきたら、落ちるか脱ぐかしないとアウトなので、あのシーンは様式美としてとてもよかったと思います。

主人公…えー、主人公。別に中の人にどうこう言うつもりはないのだが、周囲が濃すぎてどうにも印象がペラッペラ。誰でも良かったんじゃね？とか思ってしまう。とりあえず覚えているのはパンツ。

お誘いいただいた試写で観たのだが、帰り道に後ろ歩いてたアメコミスキーらしき兄ちゃん達の一人が言っていた、「いや、もういい。フランク・ミラーなら許すよ。オレはそう思うよ。ミラーだから許すよ！」という言葉に尽きると思う。御大だから失笑・苦笑なんだが、御大だからこそ許せるんだ。兄ちゃんと語り合いたかった。

しかし何故御大は自分の作品を監督しなかったんだ。
「え、だって自分の作品はちゃんとした監督に作ってもらいたいし？」ってことなのか。そうなのか御大。

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スター・トレック(Star Trek)

えーとよく知らないけど有名なTVシリーズだよね？自分見てないんでそういうの無理です

とか思ってる奴ほど見やがれコンチクショウ。(何故喧嘩腰)絶対に見るべきである。予備知識なんて必要ねえよ、ふたつくらいしかな！

あらすじ＞＞＞スター・トレック(2009)

突然の非常事態に見舞われる惑星連邦軍戦艦ＵＳＳケルヴィンの中で生を受けたジェームズ・Ｔ・カーク。この時キャプテン代理を務めていた彼の父は、自らが犠牲となり800人のクルーを救った。22年後、無軌道な青春時代を送った青年カークは、未だ将来を見出せずにいた。そんなある日、父の壮絶な最期を知る惑星連邦艦隊のパイクと出会う。新型艦ＵＳＳエンタープライズの初代キャプテン、パイクの“父親を超える男になってみろ”との檄に突き動かされ、艦隊に志願するカーク。それから３年、優秀な能力を発揮しながらもトラブルが絶えないばかりに士官への壁を越えられずにいたカーク。ある時、緊急事態の発生で同期の仲間たちが出動していく中、謹慎中のために待機となるカークだったが、友人の機転でＵＳＳエンタープライズに潜り込むことに成功する。そこには、サブ・リーダーとして搭乗しているバルカン人と地球人の混血、スポックもいた。バルカン人特有の論理的で冷静沈着なスポックと直感で行動する男カークは互いに相容れない存在として、以来ことあるごとに対立してしまうが…。

[オススメするタイプ]
・トレッキーご一行様
・おいでませ初心者様
・ギャラクシー・クエスト好き様

[オススメできんタイプ]
・SF映画は嫌い(開始3秒でノックアウト)
・凛々しかったエオメル様とかキリルとかの思い出を胸に抱いてる人
・エリック・バナは毛があってこそだと思う人

ええとまず前提として、私は申し訳なくもトレッキーではないということがある。紛れも無くSW信者であるがゆえに、なのか何なのか、とにかくスタトレは元祖を数本、後何だっけ…とにかくチラ見のぶつ切りこの上ない、トレッキーから火あぶりに処せられそうな輩なのだ。
なので正直無理っぽいぜ！と思いつつ、ただでさえSF映画を愛しているので宇宙が舞台ならソラリス以外行っちまうぜ！的な勢いで行ったらまあ、初心者マークに優しいこと優しいこと。J.Jがクリエーターであるだけで、一定以上の面白さは保証されてるようなもんだが、彼がトレッキーではなかったことが要因のひとつではなかろうか。本当にね、オタクの思い入れってなかなかユビワみたいに成功しないからさ…ほら、赤い悪魔とかさ…。

とにかく開始5分、いやそんなにかからなかったかもしれん。既に心は歓喜と興奮でのた打ち回り、キャハー！！ヒャホー！！とヒースのジョーカー様並みに叫べそうなテンションに。俺今なら飛べるよ！くらいの。

トレッキーの方ならば、もっといろいろヒャホー！となったり細々したところに目が行くのだろうが、何しろ自分が前述のとおり初心者同様なもので。でもあの人が出て来た！あの人も出て来た！！な脳内パーティー状態になるためには、とりあえずカークの周辺の人々の名前と、艦の名前くらいは知っておいた方がいいと思う。これは基礎知識として、大前提。でもそれでさえ知らずとも楽しめるのだから、本当に「？？？」とならないためには「バルカン星人」てのと「クリンゴン」てのをグーグル先生に聞いて、どんな性質の宇宙人なのかを知っておけば良し。困ることは何もない。

とはいえやっぱりクルーの面々を知っていると、スールーキター！チェコフキター！！と心臓がマックスでハイパー阿波踊りをやり始めるほどのバクバクさに。アントン・イェルチン演じるチェコフがかわええ。あの訛りっぷりは最早つかみのギャグ状態だが、「僕なら出来る！」と叫びながら廊下をダッシュする姿がかわええ。スールーももっとチョイ役(失礼)だと思ってたのに、思った以上の活躍っぷりだった。

そしてスコッティ。サイモン・ペグが出るのは知ってたのに、顔を見る瞬間まで忘れてたのでお前がそう来たか！と大爆笑しそうになった。しかしこの人って本当に、頭隠してると若く見え…(以下略)
メリケンじゃあんまり彼のシーンは受けなかったみたいなんだが、私は出て来る度に大ウケでしたがな。「犬が帰って来なかった」とか「タオルちょうだい」とか、いちいちサイモンだと可笑しいんだよなあ。というか、奴が転送される以上何か起こらないわけがないという…笑いの神様がついているとしか思えない転送っぷりでした。やっぱり君は転送されるよりする方がいいよ(そういうことでは)

カール・アーバンがマッコイか…？と危惧まで行かずとも疑問符が出ていたんだが、フタを開けてみればなかなかにマッコイでした。しかし個人的にカールのおヒゲが好きなので、最初のシーンしか生えてなくて残念(マッコイだからな！)みるからにふくよかになられていたのは、やくづくりだとしんじたいですまる

主人公カークはクリス・パイン。なかなか良かったんじゃないかな！と偉そうに言ってみる。向こう見ずな若造っぽさが前面に出て、あれがいきなり艦長代理になったら普通もっとみんな引くよな…と思うし、仲間の生命を救ったのは事実としても、「艦長として」相応しい行動だったかというと疑問が残るが。でもまあ、彼はイケメンとかそんなことより要所要所の顔芸が及第点であった。以下記す。

・鎮静剤っていつ効くの？の次の瞬間
・「フェンシング」
・「友人だ」とあのお方に言われたときの「お前とだけはちょっとそういうこと言われたくないんですけど」という顔
・スコッティが見事すぎる場所に転送
・あのふたりのちゅー(ここはスコッティも「よくわかんないけどスゲ！」的な顔でよろしい)

カークの友人にして今回は史上最大の敵(笑)スポック…ザカリー・クイントがあまりにもスポックでした。素晴らしすぎるニモイっぷり。何なのあの眉毛。ついでに子役も恐ろしいまでにスポック。
ニモイっぷりというかご本人が思った以上のレギュラーで降臨されたときには、真剣に叫びそうになるくらい興奮した。ある意味最後の「二人の対峙」は、双子を使って分身ターミネーターを撮ったようなものですね(全然違うよ)いやもう、本当にスポック。画面が非常にスポスポしかった。美しかった。

そういえばパイク艦長はブルース・グリーンウッドで、私は昔ランダムに借りたDVD3本に彼が出ていて、期せずしてグリーンウッド祭をやる羽目になったことがあるのだが･･･いろんなところにお出になられて、いろんなところで渋い上役を演じていらっしゃる。今回もパイク艦長は、非常にオイシイ役どころ。エリック・バナやんにファーストネームで呼ばれて拷問されるだなんてうらやまゲフン大変だな！

そのバナやんは、今回悪役でハゲで復讐心に満ち満ちておられるのだが、あれかね。何となく可憐で悲劇の主人公っぽく見えてしまうのは、やはりバナやんだからなのかね？25年男だらけのムサい船で、復讐だけが人生か…いろんな意味で哀しい。

つらつら書いてきてしまったが、今回の「スタトレ・エピソード1」はちょっと変則的な技を使っているので、いわゆる正当な原点とは違うのかも知れない。でも、これ以上のエピソード1はなかなかあるものじゃない。スタトレファンでない人こそ観るべし！だ。クルーの名前は覚えていこうね！
ちなみに一番「うわ老けたなあ」と思ったのは、ニモイ様ではなくウィノナ・ライダーでした。ごめんなさいごめんなさい。しかし「マーロン・ブランドを意識して演じた」というだけのことはあり、ああいう「親」という特別なアイコンは素晴らしかったと思う。彼女が○年後に語り継がれるときは、きっと「スポックの母」となるのではなかろうか。何つう偉大な重さだ！

あーギャラクエ見てえ。

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マーリー 世界一おバカな犬が教えてくれたこと(Marley & Me)

かつて偉い人は言いました。「動物と子供とは共演するな！」
かつていろんな人は言いました。「動物と子供は卑怯だよ！！」
かつて私も言いました。「動物と子供はあざといんだよ！わぁぁん！！」(でも泣いた)

動物モノが駄目な人は、まったくもって観る必要がない映画。
特に好きじゃなくても、嫌いじゃないなら観た分はほっこり出来る映画。
まあ予想通りでしょうけど、それがマーリー。世界一おバカな犬が巻き起こした、普通なんだけど普通じゃない日々のお話。

あらすじ＞＞＞マーリー　世界一おバカな犬が教えてくれたこと(2008)

共にジャーナリストのジョンとジェニーは、結婚を機にミシガンから温暖なフロリダへ引っ越し、新生活をスタートさせた。また、子供が欲しいと願うも親になる心構えが整っていなかった２人は、子育ての予行演習にと子犬を飼うことに。そして、ジェニーの誕生日プレゼントとしてやって来たクリーム色のラブラドール・レトリーバー、“マーリー”が晴れて一家の一員となる。しかし、マーリーは夫妻の手に負えないほど元気が有り余っていた。ほかの犬や飼い主に飛びかかった挙げ句に顔中をヨダレまみれにし、家具を噛みちぎっては何でもかんでも食べたがる。さらには雷に異常なほど怯え、犬の訓練学校ではインストラクターからお払い箱にされる始末。それでも夫妻はマーリーとの忙しくも楽しい日々に心癒されていく。そんな中、彼らはついに子供を持とうと決意し、ジェニーはめでたく妊娠するのだが…。

[オススメするタイプ]
・ワンコ！ワンコ！！ワンコ！！！
・とにかく動物モノは好きなんだよ
・実はオーウェンに胸キュン

[オススメできんタイプ]
・ペットアレルギーなんです(映画ジャンルのこと)

まずオープニング、マーリーを追いかけて全力疾走するオーウェンを応援(シャレじゃないよ！)…じゃなくて。いや、オーウェン頑張れ！体力を取り戻せ！的な気分になるのは仕方ないんだけど、そうじゃなくて。こんな犬飼ってたら映画に出ない分の後1回や2回や3回(中略)くらいは「いらねー！もういらねー！！」って気分になったんじゃないかと思う。いや、廉さん犬飼ったことないけど。
飼ったことない奴にはわかんねーよ！と言われるでしょうが、オーウェンとジェン演じる若夫婦が、わんこを飼うためにブリーダーのところに行くシーンからそれを思う。あんなワケアリアリで安くなってるわんこ、普通は買わないよね…？少なくともセールわんことか言う前に理由聞くよね…？だってあんな幼少期なのに、既にブリーダーが口を濁す雄々しい事実が隠されてそうじゃないですか。一生付き合ってくんだから、もうちょっとしっかり選んだ方がいいんじゃないのか。
とか言ってるようじゃ、やっぱり飼い主歴ゼロな奴のタワゴトなんでしょうな。わんこと目と目が合ったら通じ合ってしまうナニカがあるんでしょうな。でもやっぱりフィーリングで選んでアレだったら、もうちょっと早く後悔しそうだと思うんだな。

つまり私は犬を飼ったことがないから、本当にはこの映画に感情移入は出来ないのだろう。犬と共に成長してきた人達ならば、「ああわかるわかるー！」というところがあるのだろう。
どう贔屓目に見てもダメわんこなのだけど、夫婦は一緒に成長していく。たとえターキーくわえて脱走し、ブラをくわえて脱走し、愛のプレゼントを飲み込み、訓練の鬼軍曹(にしか見えない)に腰を振り、海辺でクールじゃない真似をしてしまうわんこでも家族なのだ。いやでも見てる分には笑えるけど大変だろうなあ！
どうでもいいけど、タマをとられるマーリーに感情移入してブルーになってるオーウェンがとっても可愛かったです。仕方ないよね、男の魂はそこにあるんだもの…(実例：地獄の黙示録)

え、出番これだけ！？と思ってしまうキャスリーン・ターナーが演じる鬼軍曹…こと犬の訓練士。ちょうこええ。何かもう、犬じゃなくて飼い主にムチが飛びそうなほど怖え。この人が軍曹役で(違う)出ると知ったとき、ああきっとマーリーのおバカさに呆れながら、やがて愛すべき一面を知って自分の訓練一辺倒の考えを少し改め、夫婦とも何となく分かり合っていくんだろうな…とまで考えていたのにヘコヘコされて終わりとはびっくりだったぜ。マーリーは女の趣味が幅広いんだぜ。

何もかもが予定調和。犬と家族の映画ならば、絶対にこうだろうなという展開になる。わかってるのに涙する。卑怯だ、あまりにも卑怯だ。動物ものなんてこれだから！と唸りながら、それでもやっぱり泣いてしまうのだ。大変な子の方が子育てが終わってみれば思い出いっぱい、とか言いますが、わんこでもやっぱり思い出がいっぱい。愛された彼は幸せかな。そうなんだろうな。よかったな。そう思えて映画は終わる。

しかし私は、犬にも負けず劣らずオーウェンの上司を演じるアラン・アーキンにメロメロなのでありました。いいよオジサンいいよ。こんな上司欲しいなあ！

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ダウト～あるカトリック学校で～(Doubt)

トニー賞、ピュリッツァー賞を受賞した舞台劇を、作者自身が監督して製作。舞台の映画化や大元に関わった人の思い入れは、不幸にも弊害になり得る場合も多い…ような気が。
しかしこの作品は素晴らしい。元が舞台だなあ、とは観ていて随所で思うことだが、舞台で見たらさぞかし素晴らしいのだろうと思うが、作品の醍醐味はこの映画化で伝わってくる。いや、伝わるという言葉では弱すぎるな。奔流、パンチ、何でもいい。とにかく圧倒される。ぶちのめされる。当たり前の感想しか出て来ない―――演技ってすごいな、と。

あらすじ＞＞＞ダウト～あるカトリック学校で～(2008)

前年のケネディ大統領の暗殺や公民権運動の高まりなど激動と変革の真っ只中にある1964年。ニューヨークのブロンクスにあるカトリック学校でも、厳格な校長シスター・アロイシアスに対し、進歩的で生徒の人望も篤いフリン神父はより開かれた校風にしていくべきとの持論を展開していた。そんなある日、新人教師のシスター・ジェイムズは学校で唯一の黒人生徒ドナルドを呼び出したフリン神父の不可解な行動に不審を抱きシスター・アロイシアスに相談する。シスター・アロイシアスは２人が“不適切な関係”にあるのではと疑い、フリン神父を厳しく問い詰める。一方シスター・ジェイムズのほうはきっぱりと否定したフリン神父の説明に納得し、反対になおも頑迷にフリン神父への疑惑を深めていくシスター・アロイシアスの態度にこそ違和感を覚え始めるが…。

[オススメするタイプ]
・ゾクゾクする演技派対決が見たいぞ
・舞台劇とか好きだぞ
・プリンセスに興味ありだぞ(「魔法にかけられて」の話)

[オススメできんタイプ]
・セクシーさ求む
・アクション求む
・はっきりきっぱりな結末求む
・ウハウハにプリンセス求む(「魔法にかけられて」の話)

まあ、メリルとホフさん(蛇足ながらフィリップ・シーモア・ホフマンのことである)が組んだ時点で「スゲー！」と叫んでしまうものになるだろう、てのは誰でも予想できること。それがまた、ある意味予想通り。ある意味予想外。そしてある意味、予想以上。とにかくすごいのだ。素晴らしいのだ。
元が舞台、それゆえに後半の対決シーンには、一切邪魔は入らない。二人は密室にいる。他には誰もいない。BGMなどかからない。照明さえ最低限だ。二人以外何もない空間で、唯一溢れ出るのは、過剰に行き交うのは言葉！互いを言いくるめ、自らの正当性を叫び、目の前の敵を否定し、批判し、二人は言葉で殴り合う。あれは二人が演じるキャラクターの立場を駆けた言葉のスパーリングであり、役者である二人の対決だ。
暴力はない。シーンは変わらない。劇的な動きはない。なのにすべてが必要で、余計なものは何ひとつなく、ぎりぎりの蜘蛛の糸に乗って互いを突き落とそうとするかのような圧倒的な言葉の戦い！
…とか、よくわからん比喩を使ってしまうほどに素晴らしい。演技とはかくあるものなのだなあ、とため息をつくしかない凡人である身は、ため息どころか息をすることさえ奪われてしまうだけだ。

生身の人間、という言葉が浮かぶ。役柄に対しても、役者に対しても。あのシーンのメリルとホフさんを観て欲しい。いや、登場から退場までのすべてから目を離さず、味わって欲しい。本当に、こんな感想は瑣末過ぎて意味がない。観なきゃわからない。観ればわかる。それだけのこと、それがすべて。

メリルの登場シーンから、「ヤベェ超怖ぇ！！」とおののく生徒の気分になれる。あんな校長先生いたらさぞかし学校は息が詰まるであろう…というか、おとなしくしてマイナスの視線を向けられないよう頑張るしかない。悪い先生ではないのもわかるけど、そんなもん自分が生徒として在籍してたら慮れるわけがない。怖ぇえぇぇ！で終わりである。当たり前だが、メリルはすごい。ABBAを歌いながら波止場で踊り狂ってた人とは思えん…。プラダを着た悪魔にも見えん。
対するホフさんは、そりゃあの校長が君臨する学校に来たら人気出るよね！と思ってしまうソフトっぷり。生徒と仲良くすればいいじゃない！と親しみ度マックスな方針も、ガチガチな校長の方針も、それだけでは決して間違ってはいないのだけれどね、相容れないだけで。しかしホフさんは優しすぎてストーリーを知らなくてもゲイに見えるんだがいやそのホフさんが演ってるからかなとかは思わないんですけど。ゲフンゲフン。まあホフさんが神父という時点でそう見えなくもないのはゲイ噂の弊害でありますか、サー！

平行線過ぎてどちらかが倒れない限り平和はない…！みたいになってるこの二人の、間を行く者として登場するのがディズニー・プリンセスことエイミー・アダムス演じるシスター・ジェイムズ。この人もまた悪人ではない。校長のことも神父のことも親愛の念を抱き、尊敬している。簡単に言えば、「何とかして仲良くしてくれないかなあ、パパとママ…」と思ってる子供みたいなポジジョンだ。(ただしこの場合パパがメリル)なのでホフさんに対して疑惑を抱きつつ、正面切って貶せない。抱いた疑いは自分で晴らすのではなく、校長に預けて消してもらおうとする。立場と若さゆえのずるさ、弱さ、純粋さ―――これを体現する難役を、プリンセスは見事に演じたと思う。本当に、ちょっと力量が足りなければ「シスターその1」くらいの存在の耐えられない軽さになってるところだったような気がするぞ。プリンセスすごい。きちんと助演女優。

結論から言ってしまうと、タイトルの「疑い」はきちんとは晴れない。限りなく黒に近い白、すなわちグレーゾーンであるならば「疑わしきは罰せず」であるべきなのか？しかし芽生えた疑いは消せない。消せないが故にメリル演じる校長は、異常なまでの敵意を持って神父を弾圧していく。時に校長が常軌を逸しているようにも見え、時に神父はやはり有罪に見える。シスター・ジェイムズと同じく、観客も悩む。悩みながら観ているところに、またひとつの凄まじい現実―――生徒の母親からの言葉にパンチを食らわされるのだ。[「本当であっても構わない」]と言った母親の、あれは本音のひとつだろう。あまりに生々しい現実に、どれが真実であるかよりも、どれが正義なのかわからなくなる。校長は真実よりも(自身の)正義をとったようにも思えるのだけど。

神はお許しになるでしょう。その言葉は正しいのか。傲慢なのか。そのような小さなことは、神は気にしていないのか。噂と言う毒は羽根布団の羽なのか―――ならば回収するには？
本当の答えは出ないまま、観客は最後の校長の心からの吐露を聞く。そしてタイトルの「疑い」を思うのだろう。

これは答えを出す映画ではなく、考える映画だ。そして単純に、演技派二人の演技に圧倒される映画だ。アクションもロマンスも何もないけど、何かが確実にある。そんな作品。

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