ハムナプトラ3 呪われた皇帝の秘宝(The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor)

思えば第1作目から「B級度をプッシュしたインディ・ジョーンズ」であったハムナプトラ。ネタバレかも知らんが、何で今回はアーデスが出とらんのだねモナミ。いろんな意味で前作2本とは違う始まりでありながら、切り口はやっぱり踏襲している3作目。監督変われど、ソマやん印。(※前作までの監督：スティーブン・ソマーズ)

あらすじ＞＞＞
“シャングリラの目”と呼ばれる巨大なブルーダイヤを返還するため、外務省の依頼で上海にやって来たリックとエヴリンは、現地で遺跡の発掘にいそしんでいた息子アレックスと再会。そんな中、アレックスの発掘した皇帝のミイラが生き返る事件が発生する。

[オススメするタイプ]
・またミーイーラ！ミーイーラァァ！！
・ブレンダンの顔芸ラブ
・歴史？史実？中国？何それ。

[オススメできんタイプ]
・前作2本観てません☆テヘ！
・ヨメが替わったのが許せん
・ブレンダン濃い
・アーデスが目当てだったのに…

とりあえずブルーダイヤ(洗剤にあらず)とか外務省とかそんな瑣末なことはどうでもいいのだ。いっそブルーダイヤが本当に洗剤であってもいいくらいだ。
つまりこのシリーズの醍醐味は、ブレンダンがミイラとアッチッチになることが(一部語弊有)目的なわけで、史実とか世界情勢とかそういうどうでもいいことは忘れなければならない。3作目にして監督から製作に回ったソマやんだが、受け継ぐ世界はソマやん印。思い出せ皆の衆。前作2本もさることながら、『ヴァン・ヘルシング』を思い出せ。ソマやんの世界はだいぶ史実とは違うのだ。

レイチェル・ワイズが降板して、ヨメの座を引き継いだはマリア・ベロ。「年取ってねぇ？」とあちこちから聞こえるが、まあ許してやってくれ。レイチェルより4歳上、ブレンダンの1コ上だ。しかし廉さんはこの人結構好きなのだ。イヴリン年食ったー！という意見に頷きつつも、『ヒストリー・オブ・バイオレンス』でチアリーダーになった勇気を称えたいんだ。というか豆さんことショーン・ビーンとヴィゴ、両方のヨメ役をやったことでも心に残る役者さんではないか。
まあともかくヨメ(の中の人)は替わったと言えど、オコーネル夫妻のラブラブっぷりは変わらない。アホ夫婦もといバカップルのまま、年を食った感じで大変微笑ましい。何だかコメディチックにそれでもにこにこと見ていられるのは、偏にブレンダンのキャラによるものだろう。言葉に出来ないがすごい説得力じゃないか、あの顔。

でもって、2作目でイイコちゃんだった息子が、いまや大学生(中退したが)。2作目の公開は7年前だが、中の時間帯では1933年→1946年と、実に倍に近い時間が経っている。その点インディとは違うな！とはどうでもいいことだが、まあつまりは前作で8歳だった息子のアレックス君も21歳になってるということである。ブレンダン自体は今年40才になるところで、アレックスの中の人(ルーク・フォード)は26歳なのでいろいろと有り得ないんだがまあいい。

息子は父を越えようと、発掘に勤しんでいる。父は母とちょっぴり退屈な引退を満喫している。で、息子が掘り当てた古代中国の皇帝が目覚めちまっただよオッタマゲ！！というのがあらすじの主にしてすべてだ。
お前、変わってないね…と観客の誰もが温かい目になること間違いなしのイヴリンの兄、ジョナサンも巻き込んで、さあ大冒険の始まりだ！というわけだ。どうでもいいけど兄役のジョン・ハナはつくづく三枚目になったジュード・ロウだと思うんだがどうよそこんとこ。

とりあえず、アジアンな目からしてみればメリケンの間違ったアジアへの憧れが詰まった作品である。ジェット・リーが万里の長城を築いたことになってるんだが、それって始皇帝ってことなのか？ワンシーンだけ現れる中国地図から見ても、戦国時代を表してるつもりだとは思うんだが…えーと…いや、いいんだ。大した問題じゃないよそんなこと！(笑顔)
まとめてみるとこういうことだ。むかしむかしちゅうごくというくにに、わるいこうていがいたんだ。そいつはめざめるときをまってねむっているんだ。わあたいへんだ！やっつけてやるぞ！

…たぶんこれで合ってると思うよ。

とにかく歴史は置いといて、オコーネル一家の戦いが始まる。そこで出てくる中国側の美人母娘もいて、ロマンスには事欠かないぜ！ミシェル・ヨーもだいぶ年取ったが美しい。まあ、この映画で一番美しいのはジェット・リーだと思うがな。

「わるいこうてい」役のリンチェイさん。さすがの貫禄である殺陣はもちろんのこと、佇まいが美しい。ミシェル・ヨーの1コ下だが、ブレンダンより5歳上…そりゃアジアンが若く見える筈だわ。
アクションという意味では、新しいものはない。ジェット・リーを究極に無駄遣いした映画ともいえる。何せ戦いの要所要所では、[ジェット・リーはドラゴンやら何やらに変身していて生身の戦いではない]のだから。あと、彼を[キングギドラにするのは]やめていただきたかった。何あの公開羞恥プレイ。
ついでにいうと、確実にあるヒーローVS悪役のクライマックスで、頑張るブレンダンの顔に確実にオレは喜悦を見た。インタビューで「ジェット・リーと戦えちゃうんだぜ！もっと俺のケツを蹴って！って思ったね！」と嬉々として語っていた顔が忘れられない。絶対コイツ喜んでるだろという、ある意味捨て身の戦いであったのことよ。

ストーリーは予定調和。勝つべき者が勝ち、破れる者が破れ、安らぎを得る者が得て、愛は定めのままに(※脚本どおりに)カップルに訪れる。このシリーズの魅力はそんなところじゃなくて、いっそオコーネル一家のドタバタにあるんじゃないのか。そんなことを思った。

ていうかイエティ、担架運ぶのはないわ。
そして息子がいつ「フロドの旦那ー！」と言い出すのかドキドキでした。似てないか？似てるだろショーン・アスティンに！！

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パフューム ある人殺しの物語(Perfume: The Story of a Murderer)

うっわーよりによってコレを映画化ですかあの集団××シーンどうすんの？と全米が震撼した(嘘)驚愕の映画。観てみればものっそい忠実にマジでおやりになっていた、××シーン…海外ってすげぇ。いや、正直ある意味日本の限界を痛感した。別に羨ましくなかったが
というわけで、これは誰が何と言おうとバカミスならぬ偉大なるバカ映画だと力説するよ。ダスティンとアランが出てるからって騙されちゃいけねぇよ！(でもこの人選はある意味正しい布石)

あらすじ＞＞＞
18世紀、パリの魚市場で産み落とされたグルヌイユは驚異的な嗅覚を持っていた。青年に成長したある日、赤毛の少女が発する至福の香りに出会うが、夢中になるあまり彼女を殺してしまう。死と共に香りも消えてしまうことを知った彼は、香りを永遠にとどめておく方法を探るため調香師に弟子入りし、さらなる技を求めて職人の街グラースへ向かう。途中、自分自身に体臭がないことに気づき衝撃を受けるが、やがて運命の香りと再会する。

[オススメするタイプ]
・いろんな意味で内臓的なグロリアルさが平気
・笑顔から苦悩からアランたんハァハァ
・原作読了。あれをどーやって映像化すんのか気になるぜ！
・B級に目がないんです、おいら

[オススメできんタイプ]
・中世とは、貴族や貴婦人が笑いさざめく美しい時代に決まっている
・きっと悲劇的なシリアス映画に違いないわ
・官能的なお話に決まっているわ

まず、予告にもあるとおり「18世紀のパリはとっても臭かった！」の世界。そりゃそうだ、いろんなものがほぼ垂れ流し。ベルサイユ宮殿だってウ○コまみれで臭かったんだぞ！的な話もテレビでやっていたりするほど当たり前のことを、冒頭たっぷり魚市場のシーンで見せてくれる。これは文章でつらつらと「～であるからしてとても不衛生でうんたらかんたら～」と読むよりも、一発でわかる映像のインパクト。何もかもが渾然一体となったむわりと世界を包み込む臭い、それを実感してしまう。
将来的に映像に香りがついちゃうヨ☆てなことも普通でしょうが、この映画だけは嗅覚付で見たくないな。悪臭も究極の香りも、観客が想像する限界の無さの方がずっと凄まじいと思う。

原作は本国ドイツで15週ベストセラーリストの1位を走り、23ヶ国語(だっけ)に訳されたマンモスヒット作。作者がひたすら映画化を断り続け、映像化不可能と言われた…ってのも当たり前だよな。嗅覚を題材にした話を、どう視覚に訴えていくというのだ？という疑問を引っさげた話だから。
映画化成功は嗅覚への訴え、そして主人公のキャスティングにかかっていたと思う。そしてそれは成功している。もっとも矛盾してるようだけど、映画全体の成功とはまた別の話。

とにかく前世も来世も犬に違いない主人公、グルヌイユ。臭いで何でもわかってしまう、つまりは臭いでしか物事を捉えられないことが、彼のすべてを決定づけてゆく。
そのグルヌイユを演じるベン・ウィショーが、この役を演じるために生まれてきたかのようなハマリっぷり―――というのも生温い、自然すぎる怪演を見せる！とにかく目が凄い。眼差しひとつひとつ、眼球の動き、震えのすべてに計算された演技を勝手に感じてしまうほどグルヌイユしているのだ。原作を読んだときにビジュアルを想像したわけではないけれど、「ああこれだ」と思ってしまう。強烈に納得してしまう。監督が惚れ込んだのもリップサービスじゃないんだろうなぁ…しかしこの人この先他の役あるのかな？と、大きなお世話をどんどん考えてしまうほど、とにかくすごい。原作読了者は、彼を見るためだけにオススメ。
(しかしこの人『ブライアン・ジョーンズ ストーンズから消えた男』のキースだったんかやっぱりどっかエキセントリック)

正直グルヌイユのキャラクターで始まり、進み、終わる物語なので、いくら名役者が揃っていてもインパクトを増幅する役には立たない、と暴言を吐いてみる。そりゃ勿論合ってない役者や無名な人が演じても同じだよ！ってわけではなく、ダスティンやアランだからこそ安定した深みを見ている側に与えられるのだろうし。でも、この映画に関しては「この人にはこの役でなきゃ！」というのはグルヌイユにのみ当て決まる気がするのだ。たとえばの話、グルヌイユの香水師匠バルディーニを演じるダスティンと、グルヌイユと深く関わるリシを演じるアラン、これは入れ替わってもそんなに(客に与える印象は)変わらないような。でもグルヌイユはベン・ウィショーでしか有り得ない。これは役者の演技力というより、この話が最後まで「グルヌイユの物語」であるからなのだろうけど。

観客の嗅覚を呼び起こすことに成功、主人公も素晴らしい。ならばこの映画は傑作か？
残念ながら、その問いに手放しで「イエス！」と答えることは出来ない、んだな。個人的には。

だいたい原作が怪作なのだ。文章と映像の違い、すべて想像ではためき広がるものと、実際に最終着陸地点を見せつけられる形を得たもの。その違いはどちらが優れているということではなくて、怪作・傑作を映像化したこの作品は、あらゆる意味で素晴らしいB級作品になった。
それを一番表しているのが、原作読んだら誰もが「マジでやんの！？」と思っただろう、冒頭でも書いた集団××シーン。さぞエッチいんだろうなお兄さん期待でハァハァしちゃうよ！と思った人がいるとしたら(何だそれは)期待外れだっただろう。幻想的でもなく、官能的でもなく、ただ鰯の群れ並に[裸裸裸]。あれだあれ、集団ヌーディスト現る！みたいな海外ニュース見たときと同じ思い。人間裸であればエロいわけじゃないし、ましてや[ヤッてるからエロいわけでもない。]いや、今更ここだけ伏字にしても意味無いんだけど、万が一[集団セックス]というネタを知らない人がいたら見た時に衝撃を受けてほしいな、と思って…。まあほとんど言ってるも同じか。
文章だと「おおお！そこまで究極の香りと言うのは凄いのか！」と最初の震撼をしてしまうのに、映像で見ると何となく笑ってしまいそうになるのは何故だろう。どうやって撮影したか考えちゃうからか？そして[聖職者が行為時に妙に嬉しそうに見えました]懺悔！

究極の香りがもたらす次の、そして最後の震撼―――ラストシーン。これも残念ながら文章の勝ち。何もそのシーンをリアルに見せろとは言いませんが(違うジャンルの映画になるわな)、何となく拍子抜け。あれ、それで終わり？みたいな。行われてることは文章と変わらないのにね。

良くも悪くも主人公が見所。本当に彼は凄かったなぁ。
[もしかして自分は人殺しをする必要なんかなくて、ただ愛されたかっただけじゃないのか？]と気づいた顔がとても良かった。でも、彼の進む道は結局ひとつしかなかったのだけれど。
 

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ヘアスプレー(Hairspray)

ミュージカル映画化が続く中、これはまだかなと思っていたらやってくれた！正確には映画→舞台→映画だけれども、オリジナルキャストではないが本場舞台を見たことのある自分にとっては思い入れのある1本。毒をすっかり消化して、ひたすらスウィートに可愛らしく、そして元気に！撮ったのは間違いではない。他のフィールドに立つ同じ作品とは、ある意味「違って」楽しいストーリー。

あらすじ＞＞＞
ヘアスプレー企業が贈る、ボルチモアで最高にホットなTV番組「コーニー・コリンズ・ショー」出演を夢見る16歳のトレーシー。ダンスだってオシャレだって申し分ない彼女には、ひとつだけ問題が…。それは、彼女のBIGすぎるサイズ！　でもそんなことは一向に気にせず、明るく前向きに生きるトレーシーは、TVショーのオーディションに参加。なんとレギュラーの座を射止め、番組の人気者となるが、美人でスリムなライバル母娘の罠にハマり…！？

[オススメするタイプ]
・元気になりたい人
・音楽を聴くとついリズムをとってしまう人
・トラボルタファン

[オススメできんタイプ]
・ミュージカルといえば、圧巻の群舞でしょ！な人
・トラボルタファン(分かれる)

何よりも、実際に舞台オーディションを受けたことのある(年齢が若くて落とされた)、主人公トレーシーを演じるニッキー・ブロンスキーがハマり役。勿論それはサイズじゃなくて―――いや、この役を演るには重要なんだけど、相手役のリンクことザック・エフロンが言う、「彼女は正にトレーシーさ！」という言葉に尽きる。大抵がリップサービスでしかない常套文句に、うんうんと頷いてしまうほど。まあ正直実際ナマの友人だったら思い込みの激しいこの子について行けるかどうかはともかくとしてだ。そこはフィクションだからね！(逃げた)
いやしかし、トレーシーの親友やれてるペニーはイイコだ。親友やれるだけあって結構ステキに強いしイイコだ。そんな彼女(アマンダ・バイス)の歌声が実は一番好きだった。女の子のああいう太く張る声が好きだ。

それはともかく、舞台版はどうこうって問題ではなく、今回は今回でみんなハマっている。前述3人に加え、大人気ローカルショーホスト(その言い方もどうか)のジミーことサイクロップスことマーズデン！もともとこの年代向けの顔をしてるので、ホスト役が似合うこと似合うこと。のびのび歌って踊って、結構中の人っぽい魅力。
悪役ポジションのお偉方、意地悪母娘の母を演じるミシェル・ファイファー様も年取ったけど相変わらずの魅力。このお方は永遠のキャットウーマンなので、別格。可愛らしい！美しい！え、お治さん？(※ベリー)何のことですかあれはケンナオコさんが妖怪猫女を演じた映画ですよ。

話がずれた。(でもお治さんのラジー賞は納得だ)

若者の脇を固めるベテランとして、圧巻の存在感―――見た目も魅力も納得の重量感！を見せつけるのは、『シカゴ』を断って「俺って見る目ねーなー！」と言ってたトラさんことジョン・トラボルタ。シカゴの弁護士も見たかったが、どっちかひとつなら俺はこっちのトラさんを選ぶね。(何の権限が)最初にお尻を振りながら出てきたときには「トラ…さん…っ！」と画面を凝視すべきか迷うほどのインパクトなのに、すぐに女性にしか見えなくなる。いやどう見てもトラさんなんだけど、エドナという女性を演じているのに、何の違和感も無い。それどころかどんどん魅力的に見えてくる。
もともとご存知のとおり、この役は男性が演じてきたもの。だから映画化が決まったときには「誰引っ張ってくんだろ」と思っていたらやってくれた！ミュージカルはもうやんねぇよ！と言ったトラさんを、「んなことないって！トラボルタがエドナやるなんて、ありきたりや二番煎じじゃないって！」と当たり前の素晴らしい口説きを見せてくれたスタッフに感謝だ。てか、あのファットスーツ着てまだあそこまで踊れるトラさんスゴイ。

トラさんの腰痛持ちの旦那、ウォーケン様も可愛らしい。この人ダンス上手いんだよな！と期待したわりには普通だったが、何かあのとぼけてるのか大真面目が一回転してるのかわからない魅力はウォーケン様じゃなきゃ出せん。ぜひ、あのウィルバーは近い将来娘婿のリンクと「俺の好みはサイズ60だ」「DE SU YO NEお義父さん！！」と心温まる会話をして欲しいものなんである。リンク、真実の自分に気づいた日。

それにしても意地悪な言い方をすれば他に歌って存在感を出せる黒人系の女優がいないのか？ということにもなるのだが、『シカゴ』に出て今回も出て、まったく安定して素晴らしい存在感を見せつけるクイーン・ラティファも素敵だ。正に、ビッグ・ブロンド・ビューティフル！！

60年代のキラキラポップさと、ダンスと、まっすぐ進んでいくんだぜ！という気持ちがふわふわに弾ける、ビー玉やソーダみたいな映画。楽しく元気にご覧あれ。

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ファンタスティック・フォー：銀河の危機(Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer)

ヨアン…君は本当にそれで良かったのかい？

いや貶してるんじゃない違うんだ、君が何とも思っていないならいいんだ。うん、誇りに思える仕事ってのは素晴らしいよね！それにヒーローになれるなんて普通じゃ叶わない夢だしな！
―――とか、仮想友人として痛く一方的な脳内会話を繰り広げてみました。うん、いいんだ。ヨアンがいいならいいんだ(マインドコントロール)
そもそも「こんな素敵バカ映画、劇場で観ずしてどうすんじゃ！」(褒め言葉)と勇んで映画館へ突撃したオレに何も言う資格は無い…たとえ、あらゆる意味で予想外だったとしても。

あらすじ＞＞＞
Dr.ドゥームの野望を打ち砕き、すっかり有名人となったファンタスティック・フォー。世界中で異常現象が起こる中、アメリカはそのメンバーの二人、リードとスーの結婚式の話題で持ちきりだった。しかし挙式当日、NYで式を行う彼らの上を謎の閃光が駆け抜けた。これにより上空を飛んでいたヘリが墜落。“ヒューマン・トーチ”ジョニーが閃光を追うと、そこには銀色の未知の生命体――シルバーサーファーがいたのだった。

[オススメするタイプ]
・寛大な人
・そこまで期待してない人
・(前作の)トーチファン

[オススメできんタイプ]
・正統派ヨアンファン
・派手アクション好き

大体が敵のシルバーサーファー、スマンが私にはちょっと懐かしいリキッドメタルにしか見えん。ロバート・パトリックさんてばこんなところに！(違います)声は渋く素敵なローレンス・フィッシュバーン。キアヌを探してしまいそうになりますが、残念ながらいません。

ネタ自体は悪くない。4人のトンデモ能力はもう前作で知っているし、続編ならではの関係性―――リードとスーの結婚だったり、人知れず孤独を抱えるトーチだったり、前作ラストの恋を育んでいるシングだったり。小ネタもいろいろ満載で、悪くない、悪くないんだが！

いまいち垢抜けない。

お陰で、生まれる笑いは爆笑というより苦笑に近い。何よりバチェラー・パーティのファンタスティックすぎるゴム男は何だね。いくら何でもありゃないだろ。
なので、作品内では「前作より知れ渡り当たり前に受け入れられている能力」に、どうにも違和感が拭えない。違和感というより、乗り切れないのだ。そのまま軍が出てきて敵が出てきて、飛び道具が出てきて有り得ないアジアが出てきて終わる。残る感想は「へーぇ…」のみ。
前作の方が面白かった。そう言われがちなのは続編の宿命だけど、残念ながらスケールアップを狙ったにもかかわらず、これもその宿命を逃れられなかったようだ。

その中で「前作よりオイシイな！」と思えるのがヒューマン・トーチことジョニー。何より髪型が前作より大人びてカッコイイよ！
姉への愛、相変わらずの軽口、反発、シングとの友情。ムードメーカーとしての地位を譲らず、まあ微々たるもんだがキャラに深みが出た…ってのは彼くらいじゃないか。ぜひ「ダイナマイト・デュオ」と名乗っていただきたかった。

そういえば存在を忘れ去っていたドゥーム君も出てきます。出てくるだけです。いくら何でもかわいそうです。
先生、ドゥーム君がノリン君のサーフボードをとっちゃいました！とか言いたくなるほどわかりやすいいじめっ子ぶり。でも実はいじめられっ子。そんなドゥーム君ですよ。

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ブラック・ダリア(The Black Dahlia)

デ・パルマ監督作品は久々。かなり期待していた分、やや物足りない感じがしてしまったのが残念。とはいえあの原作をよくここまでまとめたなァ。設定が大幅に変わったりもしてるけれども、"映画化"としては充分アリな作品。
デ・パルマ色は昔に比べて薄まった気はしつつ、これはやはりデ・パルマの映画だ。特にブラック・ダリアが見つかるシーンのカメラワークは。

原作は「ブラック・ダリア」という女がすべての始まりであり中心であり、束縛であり、呪いのように救いのように主人公たちにまとわりつくのだけれど、映画ではあくまでも人間がいて、そこに放り込まれたブラック・ダリアというイメージだった。ブラック・ダリアはそこではきっかけとひとつの事象であり、原作ほどの吸引力はあからさまに描かれていないようにも見える。それは原作者エルロイの、執着度によるものなのかもしれない。

あらすじ＞＞＞
1940年代のロサンゼルス。ダウンタウンの空き地で、身体を真っ二つに切断された女の惨殺死体がみつかった。黒い炎を思わせる漆黒の髪、青白い肌を照らす黒ずくめのドレス。ハリウッド・スターを夢見ながら大都会の暗闇に葬られたその女を、人々は、ブラック・ダリアと呼んだ。やがて捜査線上に浮かび上がる一編のポルノ・フィルムの存在。ダリアと瓜二つの大富豪の娘、そして、彼女の一族にまつわるドス黒い秘密。ロサンゼルスの闇の中で妖しくうごめく事件の謎は、捜査にあたる若きふたりの刑事の運命をも狂わせていく…。

[オススメするタイプ]
・ジョシュ・ハートネット好き
・ワーォ！猟奇殺人なんて胸ときめくぜ！(見る分には)
・L.A.コンフィデンシャルの雰囲気が好き

[オススメできんタイプ]
・デートムービーじゃないのは確かだ
・ドロドロした人間関係なんてスクリーンでまで見たくない
・だから血とか切断とかは苦手なの！

ジョシュがおとなになりました。(のっけからそれか)

同行した友人は「男として下手だ」と言ってましたが(笑うところ)(というか笑ってやらないと気の毒すぎる)、何か久々にカッコいいジョシュ君を堪能出来る映画ですよ。だいたいがこの人、動いてるところを見ればカッコよかったりキュートだったりするのに、写真だとイマイチなんだよな…。今回は40年代ファッションも凛々しく、また元ボクサーの役なので身体もバッチリ。オープニングからエンディングまで、正しく魅せてくれます。
そして相棒のアーロン・エッカート。顎のラインがいつ見ても忘れられない役者だぜ…『エリン・ブロコビッチ』の時はヒゲだったからわかり難かったけどな。この人は何に出ても何をやらせても器用にこなしてしまうイメージが強い。演技にアクはあるのだけれども、それを上手いこと溶け込ませてしまう。今回も実に魅力あるキャラ、"ミスター・ファイア"をそつなく演じておられました。うん、本当に「そつなく」。上手いんだけど、いいんだけど、何か今一歩ジョシュの華(なのかな、やっぱり)に及ばず。演技は絶対に彼の方が上手いんだが。

上記の男二人に女二人が主要人物。その女に、スカーレット・ヨハンソンとヒラリー・スワンクということで見る前の疑問はただひとつ。
女の方が強いんじゃねぇのか？

ザッツライ！(サムズアップ)

アーロンと恋人役ながら、現実のカレシのジョシュと実に激しいラブシーンを演じておられたスカーレット嬢。本当に21なのか。既に27、8にしか見えん…実際にその年齢になった時、どうなってるか非常に楽しみです。既に10代の時から熟した色気の持ち主だったからな…。
そんな既に貫禄系のスカーレット嬢は、二人の男を意識的に手玉に取る悪女・子悪魔系に見えがちな(特に小説では書き込むことが出来ても映画では「見えるもの」だけが判断材料になるので)役柄。でもスカーレットじゃ仕方ない。こんな女が存在してたら仕方ないんだ。精神的三角関係になるに、これほどまでに相応しいキャスティングもないな、まったく。
でもってもう一人、ヒラリー・スワンク…ごめんなさい、レズ経験の設定が非常に説得力が。(本人がそうだと言ってるわけではありませんよ念のため)
どう見てもジョシュが食われてたラブシーン―――いや、あれは正しくセックスシーンと呼ぶべきだな。綺麗、はたまたいやらしいといった言葉はどれも相応しくない。肉体はそのためにあるのだ、という生々しさが役柄の説得力を増していた気がする。やはり上手い役者です。
彼女の母親を演じていた役者さんが何処かで見たことあるなーと気になっていたら、ハリポタのペチュニアおばさんでした。そういやその顔だ。いや、月並みだけどやっぱり役者ってすごいね。全然違うもの。

原作とは違うところも多々あれど、前述のように映画化としては正しいのだと思う。でも、スカーレットがあれだけ"佇まいの強さ"を体言している(役者的に今の彼女が"弱さ"を演じられるかどうかの問題でもある)のだから、原作のラスト[一度ドワイトから離れたケイ]をやっていただきたかった気もする。
一番運命が原作と変わったマデリンは、やはり映画ではああなって正解だと思いつつ―――うん、原作どおりをヒラリー・スワンクが演ったらどうなっていたかと考えずにはいられない。きっと、とてつもなく哀れでエゴ丸出しの、ぞっとするような美しさと醜さが同居していただろうなァ。

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