サイン（Signs）

へーぇ…この脚本で1000万ドルか…。
いや、面白かったですよ？やっぱりシャマランは途中までは実に見事に客を揺さぶる波長みたいなものを知ってるし。これは要するに宗教的なものを取っ払って観ると、物語の「伏線」とか「ご都合主義」に対する何か、のような気がしなくもない…と思ってはみたものの、何度か観ると(観たんか)シャマランそゆこと考えたんじゃないんだけど！と画面から言われてる気分に。彼の作品に共通するテーマは間違いなく詰め込まれているのだが、紛れもなくシャマランはオタクだということを、また思い知らされた作品。

あらすじ＞＞＞
ペンシルバニア州バックス郡。グラハム・ヘスは妻を交通事故で失ったことにより、神の存在を疑い、牧師をやめて農場を営んでいる。ある朝、ヘス家のとうもろこし畑に巨大なミステリーサークルができていた。最初はいたずらかと思ったが、飼い犬が突然凶暴化。また、世界中に同じことが起きており、町の人々は次々とミステリーサークルから遠い地域に避難していく…。

[オススメするタイプ]
・いいじゃないシャマランだもの
・シャマランだもの
・シャマランだもの(大事な条件なので3回言いました)

[オススメできんタイプ]
・『シックス・センス』は認めるけど…
・SFは好きじゃない
・濃い顔は苦手だ(それって)

シャマランの作品は、すべて「人生の意味」を失った人間が「現実世界で奇跡に出会い」「己の存在意義を知り」「人生の意味を取り戻す」物語である、と思う。予定調和といえばそのとおりで、今のところこのストーリーラインからはみ出ていない。これが彼の目指すものならば、この作品も断じて失敗作ではない。シャマランはしくじってなどいない。ただちょっと観客にとっては予想外で予定外のスパイス加えちゃう癖があるだけでゲフンゲフン！
中盤までは驚くほどの緊迫感が漂っている。ツッコミ入れるべきはどう見ても兄弟じゃないメルギブとホアキンだけであり、それも「濃い」という共通点を見出してからは心安らかに(かどうかは不明)見ていられる。絶対に、この脚本に億単位の金を払おうと決意した偉い人(知らないけど)は、ここまでを読んで「よっしゃシャマラン！ここから大どんでん返しだな！シックス・センスばりに観客吃驚だな、買ったるわい！！」と思ったに違いないのでありますが。

出現するミステリーサークル。様子のおかしくなっていく我が子。逃げ出していく人々。普通という観念が狂い、どんどん主人公は追い詰められていく。そしてシャマラン登場。(思えばここで既にあきらめておくべきだった)
観客の心拍数は上がる。息は詰まる。影と音、そしてメルギブの演技で高まる緊迫感。扉の向こうにいるモノは、エイリアンと見せかけて何なんだ？おいおい何を見せてくれるんだオラドキドキしてきたぞ！…え？一匹？ゆび？…あれ？

エイリアンと見せかけてバッチリエイリアン登場

…いや、とりあえず吃驚はした。比喩じゃなくひっくり返りそうになった。つかマジで笑った。はっきりと己の時間が止まるのを感じた。…すごいよシャマランさん…これで絶対大マジで作ってるだろうところがアンタのすごいところだ。しかししつこいくらいに言っているが、奴等は姿を見せてはイカンのだ。
技術力の問題ではなく、これはもう仕方ない。日本人のDNAは妖怪なら受け入れられてもエイリアンは吹き出してしまうのだよ。(サンプル：俺)

つまりアレだ。スリラーとするなら敵がチャチすぎるし、家族の絆アーンド信仰再生感動物語ならその触媒がよりによってエイリアンだ。正直姿を現した奴等が怖いかって、カッと見開かれた娘のマナコの方がまったくもって怖かったくらいだ。

皆さん演技が上手くていらっしゃる。メルギブもホアキンも匿名だろうと苗字は当てられる自信ありの顔してらっしゃるカルキン印のローリー君も、娘も(名前知らん)。特にホアキン演じるニートな弟、メリルさんが「奴等」を撮った衝撃映像を見る時の表情やら何やらはとーーーーーっても素晴らしい。それだけに笑える。
だって普通のコントにしか見えない歩き方で横切ってくんだぜ仮にもエイリアンが！！
私だったら追っかけるね。ご先祖様の狩猟本能に火がつくね。追っかけて捕まえられそうだもんね、あんなヒョコヒョコとヒゲダンスみたいな足取りで歩いてくエイリアン。無駄に体格が人間ぽくでかいグレイみたいなので、はっきり言ってブレてる映像じゃ全身タイツにしか見えん。
だからホアキンの名演技も、「落ち着くんだホアキンよく見てみろあれなら勝てる！」と間違った声援を送って終わりになってしまうのだ。

で。
最終的に、指やら足やらブレ映像やらしか出てなかった奴等が、ついにはっきり主人公たちの前に姿を現すのがクライマックス。おおシャマランやはり出し惜しみして観客を怖がらせてきた分スゴイもの見せてくれるんだろうな！と期待ムンムン。
振り返ったらそこにいる「敵」。目の当たりにした恐怖の源に、主人公達はショックで硬直。何とこれが今までの敵、恐るべきエイリアン！
腰を落とすようにして身構え、メルギブの愛する息子を抱えたエイリアンの姿は！！




♪ペプシマ～～～～ン♪(乾燥気味)



懐かしすぎてもう若い子はご存じないでしょうか。そういうイキモノがかつていたのです。銀色のニクイ奴でした。
今回のエイリアンは彼の親戚だと思われます。間違いありません。だって…だってなんかプシュプシュ言ってるし…何より格好がもう…
駄目だ目をそらさないと吹く。(クライマックスだってのに)

そんなこんなで私がメルギブと180度逆の理由で固まり戦いている間も、クライマックスは容赦なく進むわけで。ひからびペプシマンを倒さなくては息子が危険。たとえエイリアンでも逃げるわけにはいかない！と、捨て身の地球人が挑んだ撃退方法は―――

バットで殴る。殴る。とにかく殴り飛ばす。

人間もしょせん動物、道具も武器も碌なもんがなければ当然そうなるのは自明の理。しかしペプシマン反撃しない。なんか哀れそうに腰屈めてよろよろしてる。どうやら毒ガス吐けるのに頼り切って、身体の方は鍛えていなかった模様だ。知能は高かろうが肉体派とは程遠けりゃ、キレた人類には負けるに決まっている。それとも地球にやって来た団体はヒョロい学者だったのか、引退した年代のツアー客だったのか。
クライマックス前に消してしまったテレビでは、撃退方法らしきものが途中まで告げられていたのだが、あれはもしかしたら「意外に原始的な方法なんですが、殴れば弱かった模様です」とか言われてたような気がするんだぜ。

しかしそれだけじゃない奴等の弱点。極めつけで水。水かかっただけで溶けるエイリアン。水イコール死ぐらいの劇薬っぷり。
…だったら何で表面のほとんどが水の惑星に来たんだよ、お前等。しかも言いたくはないが、人類だってその身体のほとんどが水だ。君達にとっちゃここは死の惑星だ。
何だろう…よっぽど切羽詰ってたのかな…(だんだん気の毒になってきた)緊急事態で着陸したら、リーサルウェポンと対決しなきゃならなくなったなんて…(どんどん気の毒になってきた)

いや、あそこまで見逃せないのに見逃してしまうクライマックスもめったにない。すごい。ある意味必見。目をそらすな見届けろ！見てグラハム！！
結局予定調和で平和と信仰が戻ってくるわけで、予言となった「妻の言葉」は、何かがわかっていて言ったのかそれともただ単に幻覚だったのか―――いや、このストーリーでそんなことは重要ではないのだ。偶然なんてものは存在しない、すべてに理由がある、というのがシャマランスタンスなのだから。つまりはすべてが映画の為にあるという、ある意味当然のことを力技で真剣にやってくれる、それがシャマラン。

しかし監督、ちょっと今回は出すぎだ。

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シックス・センス（The Sixth Sense）

確か公開日に朝イチで観に行ったんだった。何がお前をそうさせたのか、今となっては忘却の彼方です。アメリカでの評判読んで、うきうきしてたんだろうか。
当時のメモには、「会場前に並んでいたのは映画なんか観そうにないガングロ女子高生の集団、ラブストーリーを観に行った方がいいんじゃないかと思うほどずーっと抱き合ってキスしまくりのカップル、仮にも怖い映画なんか観たらあっという間に御昇天して“少年が見える死者”の仲間入りをしてしまうんじゃないかと心配してしまうおばあさま方の集まり。こんなに客層が違う人間を引きつけるとは、さすが天下のシックス・センスだぜ！」とあります。評判だったんだなぁ。このメモはどうかと思うが。

あらすじ＞＞＞
小児精神科医の第一人者マルコムはある晩、妻アンナと自宅にいたところを押し入ってきた10年前に治療した患者のヴィンセントに撃たれた。ヴィンセントは彼を撃つと自殺し、この事件は彼の魂に拭いがたい傷を残した…。1年後。フィラデルフィア。妻アンナと言葉を交わすこともできず悶々とする日々を送るマルコムは、他人に言えない秘密を隠して生きるあまり心を閉ざした8歳の少年コールに出会った。彼の秘密とはなんと死者が見えること。彼はこの秘密を母リンにも話せず、友達からも異常者扱いされて苦しんでいた。

[オススメするタイプ]
・奇跡的にまだネタバレされてない人
・あら探しせずに素直に受け取る人
・1度見てびっくりした人

[オススメできんタイプ]
・いきなり脅かさないでよ心臓悪いんだから！
・いろいろと勘繰ってしまう人(素直に見た方がこればかりは面白い)

さて、この映画は冒頭にブルース・ウィリスからのお願いが入ることでも有名。「この映画のストーリーには、ある“秘密”があります。これから映画をご覧になる皆様は、その秘密をまだご覧になっていないお友達やご家族に、決してお話にならないようお願いします。」
今となっては使い古しであるこのお願い、どこが秘密やねん！と言いたくなる映画でも使われていることも多いですが、今回はやはり然り！この「秘密」を知ってから観るか、知らないで観るか。それだけで印象がかなり違ってしまうストーリー。
当然知らないで見た方が、衝撃は強い。重度のネタバレになってしまうこの「秘密」、今ではほとんどの人が知っているでしょう。未見でしかもまだネタバレされてない人がいるならば、ぜひ観てみてほしい。

まあ、あるひとつの疑いを持てばすぐにわかってしまう秘密ではある。事実、ストーリー内でネタバレされる前に見抜くことも、そう難しいことではない。だからこそ、この映画は「見抜いてやろうではないか待ってろブルース！」ではなく、「あらあらどんなことが起こるのかしら」と、一種頭を空っぽにして、ただ与えられる映像のみを素直に追っていった方が楽しめるんじゃないか…と思う。
一度驚けば、そのネタバレを知った状態でもう一度冒頭から観るとなお楽しい。リピーターが当時多かったのも頷けるんだぜ。

小児精神科医のブルース・ウィリスが、心に傷を持つまだ少年だったハーレイ・ジョエル・オスメントに出会い、彼を救おうとするけれども、ハーレイは死者を見ることが出来てさあ大変！という物語。一にも二にも、死んだ人が見えるという能力あってのストーリーだ。
とにかくこの子役だったハーレイ君が上手い！八の字眉毛とひし形の口で幽霊に怯える演技は天下一品と言えましょう（褒めてます）。『フォレスト・ガンプ／一期一会』での息子役だったと聞いてびっくりしたもんですが、今回は演技というのを忘れるくらい上手い。アカデミー助演男優賞に史上最年少でノミネートされたのも納得だ。
「ウィリスと子供」という組み合わせは『マーキュリー・ライジング』を思い出させるけれど、あの映画では子役に食われていた（印象薄かったもんなー…）ウィリスも今回は大丈夫！ラストに近づくにつれて冴える名演技を見せてくれてカッコイイぜ。

　映画の見所としては、カメラワークと音楽の融合。幽霊が出てくるシーンのカメラの切り替え、音楽の盛り上がりは恐怖心を煽り続けて素晴らしい。「観客を怖がらせるツボ」を実に心得た映画なので、下手に考えずにそれに乗ってしまうのがベストな鑑賞方法かと。ただし心臓の弱い方、妊婦さん、高血圧の方などはご覧になるにはちとキツイかもだ！(ジェットコースターと同じ制限やね)

シャマラン監督は「色」をキーワードに使う監督だと個人的に思うのだけれど―――『ヴィレッジ』では顕著だったし―――これでも既に「赤」と「白」が効果的に使われている。マルコムの家のドアノブ、テントの色、日記の文字、追いかけた風船はすべて赤色。赤は不吉でよくない色、というイメージだ。ミーシャ・バートンとは気づかなかった、観客の心臓を見事に止めてくれる「テーブルの下から出てくる少女」の母親も、赤い服。すべて広義での良くないこと、不吉なことを示しているのだと思う。そして白は、もちろん「幽霊と接するときに白くなる息」に集約されているわけで。

その監督、コールの母親にカウンセリング(？)を薦める小児科医でちまっと出演。今となってはこの程度で止めておけばよかったのにとしか思えないチラ出演なんである。君は監督回数を重ねるにつれて、出すぎなんである。

最後にネタバレひとつ。映画の秘密、[マルコムは既に死んでいる]ということを表しているシーンはたくさんあるけれど、初対面で[コールが教会に駆け込む]ところからして、気づいてしまえばあからさまだよね。コール少年にとって、[「教会はいつも逃げ込む場所」]だったわけだし。

ちなみに冒頭シーンで、ブルースを撃つ元患者のヴィンセント。彼を演じてるのはウォルバーグさん家の9人兄弟の下から2番目、ドニー・ウォルバーグ。マークんことマーク・ウォルバーグのお兄ちゃん！地味にこの人好きなんだ…『ドリーム・キャッチャー』が忘れられない。

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ジャンパー(Jumper)

映画化決定する前に、原作を読んでいたので、今回観に行くに当たって再読―――したものの、「あ、やべェ全然原作とは関係ねーんだった」と気づく切なさよ。全部読んだけどな。やっぱり面白かったからいいんだけどな。
とりあえず映画→原作に行くのならば、公式スピンオフ「グリフィンの物語」(ハヤカワ文庫、今ならたぶんまだ本屋で平積み)をオススメしたい。映画中、もっともよく出来たキャラクターと言っても過言ではないグリフィン、原作には出てこないからな。

そもそも映画化が決まったとき、キャスティング的に初めて知ったのは「ジェイミー・ベル、『ジャンパー』へ出演決定」だった。そのときには、デヴィッドを彼が演じるのだと思った。それはとても楽しみだと思った。
そうしたらヘイデンが主役に決定して、ああ違うストーリーなんだな、とそこで理解した。だからまあ、そんなもんだ。

あらすじ＞＞＞
普通の高校生デヴィッドは、ある日凍結した川に落ち、図書館への瞬間移動を体験した。そして彼はその力を悪用し、銀行から大金を盗み取る。その後、母の失踪から人が変わってしまった父との生活を離れ、ニューヨークで「世界中のどこへでも瞬時に移動できる」という自由を満喫していたデヴィッド。しかし、パラディンというグループの存在と、その組織に自分が追われていることに気づく。そして、偶然出会った同じジャンパーと協力し、何千年も続くというジャンパーとパラディンとの戦いに巻き込まれていく。

[オススメするタイプ]
・待ってたよヘイデン！
・世界を股にかけた「ジャンプ」シーンを単に楽しみたい
・実は『アンブレイカブル』のサムが一番好きなんだ…

[オススメできんタイプ]
・乗り物酔いが激しい
・ボーンシリーズでちと酔った
・深みのある話が好き
・原作の「忠実な映画化」を望みます

原作つきの映画だと、最早枕詞の「全然違う」「原作には勝てない」「イメージと違う」…これはもう、表現のフィールドが違う以上仕方の無いことで、乱暴にくくってしまえば言うだけ無駄だ。それぞれを別物と割り切って楽しむのが一番いい。頑なに映画を拒否っていても、損をする。
だから基本、私は「映画のための改変」は大いにアリだと思っている―――とか心が広いぜ的な主張をしながらも、好きな小説だと「そりゃ有り得ねぇだろうがよ！」と吠え立ててしまうわけだが。(例：ウォッチャーズ)(マイナーすぎて誰も知らない)(でもあれは無い)

今回の『ジャンパー』は、原作とされるストーリーとは120％ずれている。

批判ではなく事実だ。「ジャンプできる人間＝【テレポーター】が存在する」というアイディアだけを軸に、主人公の名前エトセトラを使っただけで、主題から目的から何もかもが違う。勿論映画化に当たってまったく(個人的に)許せる改変もその中には多い。彼女のミリーを同級生にしたのも構わない。初めてジャンプするきっかけも、映画になる以上構わない。(しかし氷の下というとよりによって『レインディア・ゲーム』を思い出すトラウマ)

しかし、メインの登場人物となるうちの2名が、原作にはまったく影も形も存在しないというのは、どうなのだろう。

グリフィンはいい。主人公以外のジャンパー、という存在はある意味必須だ。むしろこの存在は原作にもあるべきで、だからこそ原作者がスピンオフを書いたのではないかな、とまで思う。
それほどあのキャラクターは良かった。能天気な主人公と違い、過去を背負い、一種ハイな状態でおかしくもなりながら、必死に飄々と生きている。演じたジェイミー・ベルは、誰もが「大きくなって！」と感慨を抱いたと思うが、目の表情が実に良かった。マシンガントークなあの訛りも、いい意味で耳に残る。

問題なのは、パラディンとかいう組織なのであって。

深読みすれば、この「狂信者」集団は、原作で言う[母を殺した狂信者―――これはこれでステレオタイプな描き方だった気もするが]の別バージョンなのかもしれない。しかしとてもありがちだ。主人公たちを追う、古から存在する謎の「悪」組織！そこに「彼女」を存在させたのもありがちすぎる。それなりの説得力があればいいのだが、「彼女」に関してはゴミほども(失礼)存在理由がない。ダイアン・レイン使ったって騙されないんだからね！！
だいたい[母がパラディン、というのは百歩譲ってまだいいとしてわざわざジャンパーという設定にする意味がどう考えても「遺伝でっす！」という以外に見当たらないんですがなら母にも目に見えるジャンプシーン用意したれよ]最後のシーンの科白も意味がわからんかった…「彼女」こそが混乱の元だったような気がする。映画内の話だけでなく、観客にとって。

しかしパラディン側のローランドを演じた僕等のサム自身は、とても楽しませてくれる。わぁいいつライトセーバー振り回すのかな！！という期待で胸が膨らむ90分…いや、似たようなものは振り回してたけど紫に光らなかったのが残念だ。
にしても『アンブレイカブル』をある意味超えたあのヘアスタイル。いつ脱げるのか気になって気になって気になって(中略)たら映画が終わった。残念だ。ヘイデンとは再共演だったんだなぁ、と二人が同じ画面に出てきて初めて気づいたよ。(遅い)そう考えると、これは壮大なメイスの復讐劇だったということだな！そうか納得した！

ヘイデンについては、彼のことが好きな人なら満足しただろうとしか言えない。相変わらず演技が(以下略)。そういえば少女時代のミリーを演じた子、すっげ可愛かったけどすっげ演技下手じゃありませんでしたか。気のせい？

日本に関してはもうツッコミを入れんことにします。とりあえずグリフィンとデヴィッドが銀座から渋谷まで楽々歩いてたのは若いからだよね。銀座で観たんでその点面白かったです。

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スーパーマン リターンズ(Superman Returns)

とにもかくにもブライアン姐さんはオトコを美しく撮ることに命を懸けていることだけはよくわかった。すげぇよ姐さん…ああ女子供は比較的どうでもいいんだな、というのがよくわかる。どう見てもヒロインたるケイトちゃんよりケヴィン様の方に力が入ってるだろう。それは友情か。友情だな。(自らに言い聞かせ)

あらすじ＞＞＞
地球から忽然と姿を消したスーパーマンことクラーク・ケントは、自分の居場所を求めて宇宙の果てまで旅をしていた。しかしクリプトン星の消滅を確認し、自分の故郷は地球しかないと悟った彼は、5年ぶりに“故郷”へ戻ってくる。だが彼を待ち受けていたのは、あまりに厳しい現実。永遠の恋人ロイスは婚約、幼い息子まで産んでいた。宿敵のレックス・ルーサーもまんまと刑務所を抜け出し、全人類を標的にした破壊計画を着々と進めていた。

[オススメするタイプ]
・鳥だ！飛行機だ！でわくわくするぜ
・心配なしなものが見たい。重々しいのはイヤ！

[オススメできんタイプ]
・クリス様至上主義な方(いや…ごめんなさい)
・『Xメン』のリアルさ部分を受けつけられなかった方

新人ブランドン君は、何とも出来得る限りのスムーズさでスーパーマンとして溶け込んでいたのではないかと思う。新人を使ったこと、そしてその新人が彼だったことで今回のリターンズは見事リターン出来たわけだ。演技の機微は置いといて、ほぼ完璧に近いキャスティングだったのではなかろうか。個人的には「ドジっ子ケント君」の時よりも、「実はSなSーパーマンカルエル様」の時の顔の方が好みでした。(聞いてない)でもあの人絶対Sだよ(だから聞いてない)

でもって超人が5年も留守してた間にロイスはサイクロップス君と暮らしてるわけだが、本当にジミー君(※サイクの中の人)(リチャードと言え)って「すごくいい人なんだけど(以下略)」って役が似合うよな。絶対彼を選んだ方が幸せになれるだろうよ。超人と違って凡人なのに、危険も顧みず助けに来てくれるナイスガイ。どう考えてもペケメン3よりこっちの方が演じ甲斐があったと思(強制終了)

そして我等がケヴィン様。レックス・ルーサー！！ヅラ！！もう大好き。本人も至極楽しそうに演じているのが伝わってくる、いい意味で力の抜けた熱演でした。彼女のパーカー・ポージーがまた素敵。とてもナイスカポーなんだが、ぶっちゃけ肉体関係があるように見えないのはケヴィン様のせいですかそうですか。言っちゃいけない大人の理屈ですか。ていうかケビン様、想像以上にジーン・ハックマンに激　似。

オリジナル1作目が最も象徴しているように、これは人間の善の部分、全き純粋なところを取り出している映画だ。今の世の中それを前面に押し出して映画を作ることはとても難しい。というよりあまりに嘘くさくて失笑されてしまうだろう。そこを乗り切れる、もしくは「ああこんなこともあるかもしれない」「何だよこれでいいじゃないか！」と言う気にさせてくれるスーパーマンというアイコンはやはり素晴らしいのだな。それが彼がヒーローたる所以であり、彼自身が象徴する何かであるのだろう。ロイス曰く「この世にスーパーマンは必要ない」のだけれど、だからこそ「この世はスーパーマンを求める」のだよ。

てかここからはマニアックなツッコミですが、まず「各地に超人現る！」とニュースが一斉に報道するところで「ゴッサムにも現れました」って言ってなかった？吹替見るべき？バットマンに会いに行ったのかお前！？
いやそれは冗談ですが、ジャスティスリーグがね…と思うと面白い。そしてこれは意味の無いつながりですが、5年間留守にしてる間に「待っててくれると思ってた大事な人」が「リチャード」と「ジェイソン」と暮らしているというのは爆笑していいところじゃないでしょうか。大事な人＝ゴッサムのあの人だと思っても通じちゃうよこれ。いやまあよくある名前と言ってしまえばそうなんだが、どうしてよりによってリチャードとジェイソンなのブライアン姐さん。もう一人子供がいたらティムなんじゃないのかい？(穿ち過ぎ)

とにかく「鳥だ！飛行機だ！」を見るためだけにでも。あ、それと死後の扱いとはいえ『空キャプテン』とはまったく違うこだわりを感じるのでジョー・エル様の出演は私的にはアリだ。

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サウンド・オブ・サンダー(A Sound of Thunder)

実は劇場公開時から観たかったのをようやくDVD観賞。何かもう当時『イーオン・フラックス』以上に他人を誘えない映画だと思っていましたがうわぁ正しくB級。これはやはり大画面で見るべきだったかもしれん、と思いつつ、劇場で観たら間違いなく致命的(私にとって)なシーンもあったので結論は悩みどころです。まあ、いくら悩んだって今更劇場で観れやしないんですがね。

あらすじ＞＞＞
西暦2055年、人類はタイムトラベルを可能にしていた。シカゴの大手旅行代理店タイム・サファリ社では、6500万年前にタイムトラベルして恐竜狩りを楽しむという人気ツアーを主催していた。地球の歴史が変わらぬよう、ツアーは厳格に管理されていたが、ある時、ツアー客の一人が気づかぬうちにごく小さな何かを過去から持ち帰ってしまったため、地球上の進化が大きく狂ってしまう。それはタイム・ウェイブ（進化の波）として地球に押し寄せる。最初に異常気象が引き起こされ、続く波で巨大植物の異常繁殖、さらには未知の巨大生物まで出現する。そして最後の波が来たとき、人類は滅亡してしまう。それまでに残された時間はあと僅か。はたして、人類はこの未曾有の危機を乗り越えることができるのか？

[オススメするタイプ]
・アイラブB級SF
・未知の生物とかが好き
・理屈じゃなくパニックアドベンチャーを楽しみたい

[オススメできんタイプ]
・B級SFが嫌い、興味ない
・タイムパラドックスとかがえらい気になる
・恐竜が嫌い
・レイ・ブラッドベリの大ファン

まずこの映画を楽しむためのルールその1、「ブラッドベリ原作だということを忘れろ」。ルールその2、「ブラッドベリ原作だということを必ず忘れろ」。ファイトクラブよりも(ある意味)大事ですよ。
原作を読んでいない人は、そのまま楽しめるかと思いますが、原作を読んで「ワーイあれの映画化！」と思ってるとすべからく痛い目を見るでしょう。つか、「え…？おい、ちょっと―――あれ？」みたいな。本当にこれは原作とか映画化とか言わずに、「アイディア借りました(てへv)」くらいで済ませるべきだったと思うな僕。原作も映画も損をしてる。ブラッドベリのファンは前述どおり肩透かしだろうし、映画を気に入ってわざわざ本(「太陽の黄金の林檎」ハヤカワ文庫)(超名作短編集)を買ったら「これだけかよ！」と拍子抜け。まあそれくらい別物ってことです。原作って言うんじゃねぇ！！という怒りが込み上げるまでは至らないけれど。あら随分とお優しいですわねポアロさん！ノンノン、ミス・レモン、その怒りは『アイ・ロボット』にこそ相応しいのですよ！

それはともかく。

結構役者は揃ってる。主役に相変わらず苦悩と怒りのミックス顔なエドワード・バーンズ、タイム・サファリ社の社長にベン・キングズレー。演技対決！とかも出来そうなのに、この題材じゃ無理なところ。
というかキングズレーさん、ヅラです。見事なまでにヅラ。相乗効果で胡散臭いの何のって、本編内で詐欺師だの何だの言われてますが、そもそも何でここまで胡散臭い奴の口車に乗るのか。役の造形なんぞステレオタイプなものしか与えられてないでしょうに、そこはさすが名役者と言うべきか。

そして、この手の映画では影の主役であるCG。冒頭の恐竜狩りのシーンから、タイム・ウェイブによって出現する未知の巨大生物まで、最後まで欠かせない存在ながら―――うーん…がんばったで賞、かな…なのが惜しい。何でもこの映画、ロケ先で洪水に見舞われるわセットが壊滅するわで、制作費100億円！と宣伝してても全部が全部映画製作に使われたんじゃないわけだ。それでも日本の特撮に比べれば格段の差なのだけれど、ところどころで「あ、惜しい」と思わせてしまうのがB級SFに留まっている一要因なのでしょう。
出てくる未知の生物は、当然だろうが「今現在本当にいる生物」にどこか似ている。一番大活躍のケモノは、どう見てもトカゲとマンドリルを合体させたような愉快なお顔をしていた。
(確認しようと思って公式サイトを探したらもう閉鎖されてたよDVD出たばっかりだろオイ！)

しかし。
本作の目玉は、このマンドリル君たちではない。
鳥モドキ(出てくる)や海蛇モドキ(出てくる)でもない。

進化がイカレていく様子は、タイム・ウェイブという原作にはない表現で描かれていてこれが秀逸。映像が文章を凌駕するのはこういうことが出来るからだな。
つまり6500万年前に何かをしてしまったことによって、その影響が波紋のように徐々に現代に押し寄せてくるわけだ。第一陣では気候が変わり、第二陣では植物が変わり―――という風に、進化が単純なものから複雑なものへと影響する、という設定。ほとんどDNAが一緒なんだからよくわからないが、人間は一番最後のタイム・ウェイブで変化する＝それまでは影響がない。
毎度おなじみの極限状態で、その最後の波がやって来る数秒前まで、主人公たちは「世界を元に戻す」ための努力を強いられる。仲間は一人倒れ二人倒れ、ついに最後の波がやって来る―――！！

で、その波が去った後。
[世にも奇妙な生物]が、[ヒロイン]のいた場所に立ち尽くしている。

えええええええ！！？

猿と言うより失敗したグレムリンの爺さんみたいなんですけど、これ。
これが[人類のもうひとつの進化後]なんですか！？
この驚愕のイキモノこそが、本作の目玉だと言っても過言ではありません(本気ですか)これだけでも見てほしいよ！最初に「映画館で観たら致命的」って言ってたのはこのイキモノのことですよ。こんなの観たらどんなに堪えても吹き出す自信だけはあるよ私。「ぐはっ」て劇場内に響かせるよ！

この衝撃シーンの後は、可もなく不可もなくお約束のエンディングへとなだれ込む。めでたしめでたし、とパターンで終了。もう一波乱あってもいいと思うけどなァ。[最後にこっそり6500万年前に行った社長かお目付け役人が、今度は違う虫を踏み潰してしまう]とかね。

とりあえず何も考えずに楽しめばまずまずの作品。
皮肉も隠喩も象徴も何もない。ただ、気楽に観られるエンターテイメントとして合格の作品でした。監督は頑張った。

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